藝術(shù)家馮良鴻

　　藝術(shù)家馮良鴻將工作室布置得簡單實(shí)用，一兩百張繪畫幾乎占據(jù)了一半空間，整齊的碼放在各個角落，作品大多都是反扣的，只能看到帆布、木框和一筆一劃的簽名。這是他多年來已經(jīng)習(xí)慣的工作方式：“畫畫的時候，我會把其他作品都反扣起來，不要有任何干擾，我要看到的就是這一張畫，我想要當(dāng)下的感覺。”他說畫畫就像植物的生長，是自自然然的，當(dāng)前一張畫留下的遺憾，也就是下一張畫的開始。

　　對于畫畫的態(tài)度，就像馮良鴻的性格一樣，自然流露而不是刻意追求，連說話語氣也是隨意而且溫和的。從上世紀(jì)80年代開始鐘情于抽象繪畫，1989年畢業(yè)于中央工藝美院之后旅居紐約，2006年回國，直至如今的三十多年來，馮良鴻依然在堅(jiān)持這樣一種純粹的表達(dá)方式，他將畫畫和自己的生活關(guān)聯(lián)在一起，“我會老在琢磨那張畫，我認(rèn)為我的畫畫就是我的生活。”

　　很多人說馮良鴻低調(diào)而且不善言辭，但在聊抽象繪畫時，他卻變得侃侃而談。

馮良鴻《黃》 油畫 2013

　　從好奇心而來的抽象繪畫三十年

　　雅昌藝術(shù)網(wǎng)：馮良鴻老師您好，最初了解您的作品是2013年您的個展“馮良鴻的抽象繪畫”，都是大色塊純粹的抽象繪畫。能否首先介紹一下您對抽象繪畫的關(guān)注和創(chuàng)作歷程?

　　馮良鴻：畫抽象畫開始于80年代，最初是因?yàn)楹闷嫘模�在追溯美術(shù)史的時候了解印象派、后印象派、野獸派等，這個過程中必然會想到抽象這部分，但那時候?qū)Τ橄蟛�沒有想得很透，所以只是源于一種好奇心，想去嘗試。那時候的作品都是自發(fā)性的，沒有參照，只是想更多的了解，其實(shí)抽象繪畫涉及很多內(nèi)容，只有在實(shí)踐中才能一點(diǎn)一點(diǎn)理解它、消化它。

馮良鴻 《黃13-2》 油畫 200x250cm 2013年

　　90年代我到了國外以后，看到了西方半個世紀(jì)的藝術(shù)發(fā)展，突然感覺視野一下子打開，卻又點(diǎn)兒迷茫了。因?yàn)樵趪鴥?nèi)的時候，會拿國外的當(dāng)代藝術(shù)做一個參照的對象，但是真正到美國之后，自己被這些東西包圍著，那個對象消失了，有一種落差感，我面臨著選擇，因?yàn)楫?dāng)我到紐約的時候，“壞畫”和裝置藝術(shù)盛行，抽象畫在國外已經(jīng)有一百年的歷史，第二代抽象派的作品已經(jīng)進(jìn)入博物館，所以當(dāng)時對繪畫很難有一個清晰的認(rèn)識，需要重新認(rèn)識和確立。但是有一個意志，就是我覺得要繼續(xù)畫下去，覺得還是有東西可尋，繪畫不會死亡。

　　如果要堅(jiān)持，那畫什么，怎么畫，這些都是很實(shí)在的問題，所以我那時在畫抽象的時候也在關(guān)照別的東西，除了紐約畫派、極簡主義、壞畫和新表現(xiàn)之外，尤其對周邊的環(huán)境也關(guān)注，我的畫面上也受到一些新啟發(fā)，畫了一批和線條、文字相關(guān)的繪畫，但是基本上沒有借助任何其他的材料和工具，都還是以顏色、油彩、畫布這樣基本的繪畫材料為主。

馮良鴻《紅2012》 布面油畫 200x250cm 2012

馮良鴻《作品2014》

　　后來在90年代中晚期，我將我的繪畫分解出兩種不同的部分，第一是理性的、規(guī)范的;第二是非理性的、破壞的，我把這兩個部分分解成文字和涂抹兩種方法。我有一個體會，在美國突然看到有中國字的時候，就會感覺這是和中國有關(guān)的地方，就會想到中國，就像在看NBA比賽的時候，有的球星會在身上刻有中國字的紋身，從中也看到對中國字的興趣，所以我想，文字在這時成為了一種符號，一種標(biāo)志，就把文字這種符號作為畫面的基本元素，與潑灑、涂抹一起，畫了一批文字系列的抽象畫。

馮良鴻《作品 黑白2012》 油畫 2012年

馮良鴻《綠2011》 布面油畫  2011年

　　之后就是2006年，回到國內(nèi)，租了工作室，準(zhǔn)備重新開始。

　　雅昌藝術(shù)網(wǎng)：從80年代的好奇心，到90年代出國之后的選擇，再到90年代中后期的改變，直到2006年回國又是一個新的節(jié)點(diǎn)。

　　馮良鴻：嗯，重新再思考抽象這樣一個概念，我總覺得抽象繪畫中需要有新的元素充實(shí)進(jìn)去，因?yàn)樵跇O簡主義之后好像平面的藝術(shù)走到了頂點(diǎn)，雖然我也非常喜歡極簡主義藝術(shù)，但是我希望我的作品中有更多可能性，我覺得抽象繪畫還是回到直覺中、生活中去，因此我畫了一些和風(fēng)景相關(guān)的作品，重新體會抽象的意義，想從中去尋找新的突破口和靈感來源。

　　你曾看到在中間美術(shù)館的個展，是我最近四五年的近作，改變了我此前平面性的繪畫，畫面好像有另外的空間，這種空間不是平面的，也不是機(jī)械性的。

馮良鴻 風(fēng)景涂鴉系列作品

馮良鴻《未完成之一》  2009年

　　抽象中的時間與空間

　　雅昌藝術(shù)網(wǎng)：聽了您講述整個對于抽象繪畫的創(chuàng)作經(jīng)歷，首先比較好奇的是在最初了解了整個西方美術(shù)史之后，為何會單獨(dú)對抽象繪畫比較感興趣?

　　馮良鴻：這是非常偶然的，我對繪畫有好奇心，覺得抽象藝術(shù)可能是繪畫中非常重要的環(huán)節(jié)，抽象繪畫是作為現(xiàn)代主義的一部分(比如康定斯基、蒙德里安)，是對美術(shù)史的一次革命性挑戰(zhàn)，它改變和啟發(fā)了人們對形式和形而上的繪畫語言的重新思考，它使得繪畫更具有本身的獨(dú)立性。我是憑直覺和自己的感性覺得抽象繪畫比較適合我，它自由、純粹，也很獨(dú)立，拋開一切描述性、敘事性的東西，這其中有很多繪畫本身的因素可以去探求。我的興趣點(diǎn)就是這樣開始的。

　　雅昌藝術(shù)網(wǎng)：您跟我們介紹了您在1982年最早畫的一張抽象繪畫，現(xiàn)在再回過頭去看這樣的作品會有什么樣的感受?

　　馮良鴻：拿出來看一看會覺得很高興，看到這張我會想起得畫這張畫當(dāng)時的情景，如果這張畫沒有了我可能也就忘記了，它給了我一個提示，至于這張作品畫的到底怎樣已經(jīng)不重要了。

馮良鴻90年代作品《studioNo14》

馮良鴻 《文字與涂鴉99-1》  1999年