以線為媒繪寫時代大美——淺談崔俊恒人物畫作的時代審美意義
以線為主要媒介塑造形象的方法是中國繪畫區(qū)別于其它繪畫藝術(shù),最重要也是最具代表性的特點(diǎn),同時也最能代表中國文化特質(zhì)。國畫人物中的線條更是造型人物,以形寫神的核心手段。在千百年的中國繪畫發(fā)展歷程中,線條經(jīng)歷了早期的古拙質(zhì)樸、中期的服務(wù)于寫實(shí),到后期的“不似之似”,但始終在中國繪畫中占據(jù)著舉足輕重的核心位置,線是畫家造型人物的工具,也是傾訴筆意、袒露心懷的外在延伸。崔俊恒先生就是當(dāng)代畫界,在人物創(chuàng)作上以既古老又全新的線條筆墨為廣大觀者呈現(xiàn)時代大美的藝術(shù)家。
若說崔俊恒先生的人物畫作線條運(yùn)用古老,那是因?yàn)樗诠P墨線條上繼承了中國繪畫早期古樸、簡約的造型裝飾風(fēng)格以及“以線寫形、形神兼?zhèn)?rdquo;的筆墨精神。在汲取國畫山水、花鳥、人物等諸多繪畫的有用筆墨成分,幻化于他的線條語言中,展現(xiàn)了衣飾與人物動作神采的高度和諧。其畫面常常通過線條的粗細(xì)疏密、濃淡燥潤、輕重疾澀、欹正動靜來刻畫形象,展現(xiàn)人物內(nèi)心活動,進(jìn)而表現(xiàn)藝術(shù)的諸多矛盾沖突。比如在成功美術(shù)館館藏的這幅作品《陶陶然身在其中》,通過短促簡潔的線條將藏族人物衣飾飛揚(yáng)的動感呈現(xiàn)的淋漓盡致,而人物身形的表現(xiàn)上線條鏈接處棱角分明,使得高原人物健碩、剽悍的雄壯之美得以彰顯。在筆者看來,這樣繪畫線條既簡約大方,又在人物衣飾和神采的呈現(xiàn)中相得益彰、十分和諧。
由此而論,崔俊恒先生在線的傳統(tǒng)繼承上非執(zhí)著于一家、一派、一法、一科,而是根據(jù)人物形象塑造和精神趣味傳達(dá)的需要,融貫諸家、諸法之長,重在“隨類用線”,從而體現(xiàn)國畫藝術(shù)千百年來傳承的筆墨精神和審美觀念,也體現(xiàn)畫家自己的審美取向。
然以上說所言,卻也未能全面概括崔先生在筆墨線條吸收上的廣度。觀其畫作《梨花蜜》《釀蜜》《回娘家》及近年來創(chuàng)作的高原人物畫作,其人物衣紋、動作等的表現(xiàn),也不僅是傳統(tǒng)十八描樣的線條程式化勾勒。非釘頭鼠尾,高古游絲,而是時急時徐、時斷時續(xù),總體上都是服從于整體布局和形象的需要。而其在筆墨線條上,如此豐富隨性的表現(xiàn)也當(dāng)然與他曾經(jīng)的學(xué)畫經(jīng)歷和過程有很大的關(guān)系。