畫家王俊

       要說是一個人的興趣和天分成就了他的藝術，那恐怕還有失偏頗，藝者的真心其實才是這個過程中最難能可貴和至關重要的。見過許多為自己的精神追求傾盡所有的藝者，于是常常感嘆歲月和苦痛對他們來說不過是轉(zhuǎn)瞬即逝的磨難，在辛苦和艱澀的背后，他們享受到的是常人難以擁有的快樂與滿足。
 

王俊《佛緣化境》
 

      平靜的生活和豐盛的精神，平靜的外表和熱情澎湃的內(nèi)心，王俊用他的經(jīng)歷向我們詮釋了另一種人生之路的可能：不相信命運的人終究會改變自己的境遇，而隨遇而安的人也能夠獲得別人求之不得的幸運。人生重要的是要有一顆勇于嘗試和實驗的心，如果你的努力是真誠的、執(zhí)著的，那么結果不但會令自己滿意，而且往往有意想不到的驚喜。用這樣的心態(tài)指導自己，王俊在大寫意花鳥畫的研究之路上走得異常的堅定。他相信，只有態(tài)度嚴謹?shù)乃囆g才能代表傳統(tǒng)，只有飽含情感的水墨才能抒寫藝術的光華。
 

王俊《柏壽圖》
 

       以我悠悠之心，成你灼灼之姿

       花鳥畫是中國最傳統(tǒng)的三大畫科之一，因為將動植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草蟲、禽獸等類作為描繪的素材，又被人們認為是最接近自然和本真的畫種。很多人鐘情于這種題材，并付諸畢生之力并最終在這個領域有所建樹，像齊白石、潘天壽、李苦禪、朱宣咸、關山月等花鳥畫大師。在中國畫講求意境的原則下，花鳥畫想要真切地表達美，抒發(fā)胸臆，自然成了最值得推敲和研究的問題。
 

       王俊對于花鳥畫的研究集中于大寫意，雖寥寥幾筆卻所表之意深遠。這樣的境界非有對傳統(tǒng)的深刻理解和對歷代花鳥畫的用心鉆研，終究是不能準確把握的�；�于這些認識，王俊孜孜不倦對傳統(tǒng)繪畫進行大量深入持續(xù)地研究，他慢慢發(fā)現(xiàn)，中國繪畫藝術之所以長盛不衰，它的獨到之處在于擁有渾厚的民族文化的滋養(yǎng)。這種民族性中最可貴的便是儒道之氣、禪佛之意。國畫強調(diào)神似，求“不似之似”，也即是石濤等人的觀點：“予更欲以不似之似似之，真在氣，不在姿。”王俊也贊賞吳昌碩的“作畫須憑一股氣”“墨池點破秋冥冥，苦鐵畫氣不畫形”的主張。