6月25日，由中央美術(shù)學(xué)院和廣東美術(shù)館聯(lián)合主辦的“邱振中：起點與生成”作品展在廣東美術(shù)館開幕。本次展覽由中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安擔(dān)任展覽策劃、學(xué)術(shù)主持。此次系列展覽，是邱振中繼上世紀(jì)80年代“最初的四個系列—邱振中書法作品展”之后，時隔26年舉辦的第二次大型個展，綜合展示了邱振中近年在繪畫、文字作品、書法三個方向的創(chuàng)作實踐。

邱振中是中央美院教授、博士生導(dǎo)師，多年來，他一直試圖將自己在傳統(tǒng)書法中的探索運用在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中，探尋中國傳統(tǒng)書法與當(dāng)代藝術(shù)之間轉(zhuǎn)化的可能性。邱振中認(rèn)為，在繪畫圖式創(chuàng)新資源走向枯竭的當(dāng)下，書法恰好能夠提供當(dāng)代藝術(shù)的一個“生成點”。他的藝術(shù)實踐引發(fā)廣泛探討甚至質(zhì)疑。廣州美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院教師陳侗認(rèn)為，書法與當(dāng)代藝術(shù)各有其自身的定義和體系，當(dāng)代藝術(shù)雖能借用書法元素，但兩者之間目前并沒有找到轉(zhuǎn)化的可能。

起點

傳統(tǒng)是不可言傳的“混沌體”

書法是邱振中所有創(chuàng)作的“起點”。本次展覽共展出他39幅草書作品。“書法是一種偉大的傳統(tǒng)，跟我們每個人的內(nèi)心關(guān)系密切。試問誰從小不曾希望自己能寫得一手好字?這種想法可能很樸素，但它就是書法在這個民族心靈上的起點。”邱振中說。

邱振中早年開始鉆研草書并對之心醉神迷。他認(rèn)為，草書在整個書法史中最具有表現(xiàn)力，對之進(jìn)行開拓的可能性也最大。為此，邱振中付出了大量時間進(jìn)行思考、研究和訓(xùn)練。他不放過書法的任何細(xì)微之處，對單字內(nèi)部、單字之間與各行之間空間構(gòu)成的可能性都進(jìn)行探索。

在不少人看來，書法是一種“向后看”的藝術(shù)，前人已經(jīng)確立無法跨越的高峰，但邱振中不同意這種觀點。從進(jìn)入書法專業(yè)的第一天開始，他就立志使書法理論成為當(dāng)代藝術(shù)的重要門類。在書法作品之外，本次展覽展出的“文字作品”這一特殊類別，體現(xiàn)出他獨特的學(xué)術(shù)想法。

“文字作品跟傳統(tǒng)意義書法作品的差異在于：它們是利用有關(guān)漢字構(gòu)成而創(chuàng)作出來的漢語言作品，用以表達(dá)作者自己的心意和現(xiàn)代人的感受。”早在上世紀(jì)80年代，邱振中就開始對“文字作品”進(jìn)行推敲。本次展覽展出的《日記》《南無阿彌陀佛》《待考文字系列》就是當(dāng)年留下的作品。

《日記》是作者在紙面上留下的一堆雜亂無章的簽名。邱振中緊緊抓住了“簽名反映個性”的流行觀念，花了10個月時間，每天隨意簽下一個名字，對墨色的濃淡深淺不加控制，最終展現(xiàn)出一幅圖形與觀念兼具的作品。而在《待考文字系列》中，他又找到一堆文字學(xué)家未考證出語意的字符作為創(chuàng)作對象。“這些文字只收錄在《甲骨文字典》和《金文字典》的附錄里，不會有篆刻家或書法家使用，其中卻蘊含著豐富的語言哲學(xué)觀念。”他說。

邱振中坦言，當(dāng)代人要承繼傳統(tǒng)存在不少困難。但他認(rèn)為，毛筆字逐漸退出日常書寫，并不意味書法就喪失其生命力。那么，當(dāng)今書法所要重新追尋的傳統(tǒng)究竟是什么?邱振中認(rèn)為，這些概念無法通過語言加以清晰界定：傳統(tǒng)’是歷代最優(yōu)秀的藝術(shù)家以其最精彩的作品組合而成的一種“混沌體”，后人只有通過才華和努力方能窺其堂奧。”不過他表示，書法作品的好壞還是有標(biāo)準(zhǔn)可言的：“一是要有傳統(tǒng)的東西，二是要有傳統(tǒng)之外的東西，這對藝術(shù)家或評論家都有很高的要求。”

生成

“生成”中國自己的當(dāng)代藝術(shù)?

自從當(dāng)代藝術(shù)思潮進(jìn)入中國以來，不少藝術(shù)界人士就開始思考如何建構(gòu)立足于自身文化基礎(chǔ)的當(dāng)代藝術(shù)。早在上世紀(jì)70年代，邱振中就堅信：從書法出發(fā)，一定可以生長出一種屬于中國自己的當(dāng)代藝術(shù)。

本次展覽呈現(xiàn)的73幅水墨畫，代表了邱振中近年來的探索方向。用邱振中自己的話來說，這些繪畫作品是從他幾十年的訓(xùn)練中“生長”出來的。在《狀態(tài)-VII》系列中，邱振中對他家花瓶中一束干枯的百合結(jié)構(gòu)進(jìn)行的一組“記錄”，但這既不屬于靜物寫生，也沒有走向純粹抽象，而保留著傳統(tǒng)書畫的某些意趣。

“到了20世紀(jì)后期，繪畫的發(fā)展已經(jīng)變得非常艱難，幾乎所有構(gòu)成方式都已經(jīng)被使用過了，很難再能看到新穎的圖形。”在邱振中看來，書法或許能對繪畫圖形的構(gòu)造提供新的契機(jī)。“如果這些作品能夠成功的話，證明書法為世界當(dāng)代藝術(shù)提供了新的可能性。”

除邱振中之外，一直也有不少當(dāng)代藝術(shù)家自發(fā)地從書法中尋找靈感。著名當(dāng)代藝術(shù)家徐冰在上世紀(jì)80年代末，就曾以漢字為型、拉丁文為體，創(chuàng)造了四千多個“偽漢字”的《天書》，試圖從古老的漢字書法中找到當(dāng)代藝術(shù)的元素。

“今天意識到書法重要性的藝術(shù)家和觀眾也越來越多。”邱振中指出，目前國內(nèi)整個當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，真正具有原創(chuàng)性思維的作品并不多見，大部分作品都存在明顯的模仿痕跡：“當(dāng)代藝術(shù)強(qiáng)調(diào)觀念性，但現(xiàn)在我們看到的很多‘觀念’不過是陳詞濫調(diào)，運用的手法也顯得很幼稚，這樣的當(dāng)代藝術(shù)難以長久。”

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