西 沐

關(guān)注研究當(dāng)代中國大寫意花鳥畫壇發(fā)展格局及其動向，是自己關(guān)于中國畫藝術(shù)及其市場研究的一項重要工作。十多年前與梁文堯先生偶然相遇，也是因為大寫意花鳥畫的創(chuàng)作。一切偶然的相遇，都是一種必然的開始。這句話用在我與梁文堯先生相遇相交的過程，是再也貼切不過的。

開始與梁文堯先生交往，可以說是他俞老彌堅的精神打動了我，吸引了我。改革開放以來，中國畫壇的發(fā)展比較迅猛，繁復(fù)多樣，處于一種很熱鬧的局面，從業(yè)的藝術(shù)家也比較多。對于大寫意花鳥畫這一特定畫種來說，因為它需要的前置條件比較多，除了對筆墨的認(rèn)識，需要深厚的書法功底，需要寫意造型的能力，需要對筆墨精神的理解，還需要有長期的素養(yǎng)的積累，以及筆法墨法的訓(xùn)練等等，所以，大寫意花鳥畫也一直是中國畫創(chuàng)作中難以做出成績的一個畫種。明顯的表現(xiàn)就是在全國性的各種大展中，我們看到的花鳥畫大都是工筆或小寫意的，大寫意花鳥畫入選的并不是很多。當(dāng)然，這其中有審美取向的問題，有當(dāng)代所謂主流藝術(shù)趣向與大寫意花鳥畫審美趣向的一些不吻合的問題。但我認(rèn)為更主要的是，大寫意花鳥畫探索創(chuàng)作它本身需要艱苦的長期的修煉與堅守過程，要想很快出成績很難，不少藝術(shù)家因此望而卻步。梁文堯先生的大寫意花鳥畫畫得很扎實，作為一位傳統(tǒng)的海派藝術(shù)家，他長期在宜興的一個小鎮(zhèn)生活，偏于一隅，不求聞達。這種堅韌與堅守的精神很難得。交往十幾年來，梁文堯先生的大寫意花鳥畫不斷精進，不斷生發(fā)拓展，這更促使我對其大寫意花鳥畫探索的跟蹤研究，并不斷有新的認(rèn)識。

(一)

梁文堯先生生于1936年，上海市人。初見時他已經(jīng)70多歲，今年已經(jīng)85歲高齡了。十多年過去了，他的容貌、精氣神幾乎沒有變化，還是那么硬朗，始終有一種向上的朝氣，也不顯老態(tài)。他1960年畢業(yè)于上海師范大學(xué)(原上海師范學(xué)院)中文系。1958年秋拜海派花鳥畫大家王個簃先生為師，專攻大寫意花鳥畫，前后歷時七年，得乃師面授。現(xiàn)為上海市美術(shù)家協(xié)會會員，李可染畫院研究員。

梁文堯先生自幼生長在一個漆藝工匠之家，受家庭環(huán)境影響與民間畫師的啟蒙，十一歲即開始臨習(xí)《芥子園畫傳》，愛好并癡迷于繪畫。之后，無論時代與生活如何變遷，仍堅持不懈揮毫潑墨七十余載。梁文堯先生倡導(dǎo)大寫意花鳥筆墨精神，注重傳統(tǒng)筆墨的當(dāng)代精神價值的融合，畫風(fēng)沉雄樸茂，磅礴灑脫，尤以寫藤見長，善作大幅巨制，筆力蒼勁厚重，布局嚴(yán)謹(jǐn)，氣象渾厚宏大。其畫作沿近現(xiàn)代海派大寫意花鳥畫傳統(tǒng)文脈而出，旁及諸家，自成一家面貌。

我們知道，海派是中國近現(xiàn)代繪畫傳統(tǒng)最為深厚的繪畫區(qū)域流派，它不僅孕育了在近現(xiàn)代中國繪畫史上很多大師巨匠，更重要的是，海派的繪畫傳統(tǒng)深刻地影響了整個中國近現(xiàn)代畫壇的發(fā)展。而在近現(xiàn)代中國繪畫的發(fā)展中，花鳥畫因其普泛的生命活力，大眾視覺文化的需求，得以蓬勃發(fā)展�；�鳥畫的寫意形態(tài)尤其是大寫意花鳥畫又是海派繪畫中非常重要的潮流趨勢和最為精彩的華章。特別是從吳昌碩以來，海派大寫意花鳥畫的筆墨傳統(tǒng)，深刻地影響著中國大寫意花鳥畫藝術(shù)的走向與發(fā)展趨勢。吳昌碩集詩、書、畫、印“四藝”之大成，以印為先導(dǎo)，以書貫注力量，以詩文筑境界，“四藝”融會貫通，承前啟后，觸發(fā)了中國畫傳統(tǒng)的潛力，以他的跨世紀(jì)的開拓精神，使中國花鳥畫的審美發(fā)生了非常大的改變，吳昌碩是引領(lǐng)時代風(fēng)向標(biāo)的標(biāo)志性人物。

吳昌碩藝術(shù)的傳承發(fā)展是一個過程，時代也造就了諸多卓有成就且各領(lǐng)風(fēng)騷的名家、大家。王個簃是吳昌碩的入室弟子，在吳昌碩諸多衣缽傳人中，他是深得真?zhèn)髑矣殖删妥恐�的一位。王個簃繼承了他老師修養(yǎng)全面、修為深厚的治學(xué)傳統(tǒng)，在題材開拓廣泛和用筆老到程度及落筆不加修飾的隨意性等方面明顯不遜于乃師。他以寫生方式為自己的繪畫增添了許多新的題材。諸如瓜葉菊、石臘紅及水稻、棉花、蠶桑、絨線、剪刀等等，長幀短幅，新穎別調(diào)，遠遠越出老師藩籬，而使寫意畫轉(zhuǎn)盼出新，晚年重構(gòu)新局，豪邁熱烈，真正臻于“畫氣不畫形”的化境，是海派大寫意花鳥畫的一代大家。梁文堯先生有機會跟隨王個簃學(xué)習(xí)繪畫達七年之久，是王個簃的入室弟子，可謂是得其真?zhèn)�，洞其精神。是典型的從吳昌碩、王個簃等這樣的大師、大家的大寫意花鳥畫傳統(tǒng)中走過來，繼承了或者說傳承了吳昌碩、王個簃這一脈對于筆墨技法及筆墨精神的深刻認(rèn)知與體悟。可以說是代表了海派大寫意花鳥畫在當(dāng)代的正途文脈，成為當(dāng)代的一位名家、大家。從他的繪畫作品中，我們可以真切地看到海派大寫意花鳥畫的一個鮮活案例。

(二)

藝術(shù)的本質(zhì)是創(chuàng)造，但對藝術(shù)家來說，藝術(shù)的本身是生活，生活本身是藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作過程中最大的課題。藝術(shù)源于生活，主要是指：不僅僅是藝術(shù)的題材源于生活，藝術(shù)的要素源于生活，藝術(shù)的境界發(fā)韌與生活，藝術(shù)的美萌發(fā)于生活，更重要的是，藝術(shù)的精神在生活的體悟與體驗中升發(fā)而出。沒有生活的藝術(shù)，往往就是概念、圖式與教條。藝術(shù)家離不開生活，藝術(shù)家與常人最大的區(qū)別就是，善于在生活中發(fā)現(xiàn)美。生活首先滋養(yǎng)著人的心靈，歷練著人的品格，通過對生活本身的體驗體悟，理解生活、理解文化、認(rèn)知藝術(shù)，理解生命的意義。實際上，任何一個藝術(shù)家，他的繪畫特點以及繪畫語言個性的形成，繪畫水平的提高，與他的生活經(jīng)歷，求知過程，以及他的文化大背景，是截然分不可分的。梁文堯先生的人生經(jīng)歷，豐富而曲折。除了在上海求學(xué)、求藝之外，長期生活在上海，在“文革”開始時，受到非常大的挫折，以致流落貶放到宜興一個非常偏遠的小鎮(zhèn)上，一呆就是幾十年，一直蟄伏于僻鄉(xiāng)一隅，幾乎與世隔絕。生活上的落差、擠壓與落寞，對于人的精神、肉體，都是極大的考驗。但就是因為生活，因為對生活的態(tài)度，才真正體現(xiàn)出藝術(shù)家的境界與情懷，磨煉了藝術(shù)家的品格與意志。在這種情況下，他對于中國畫的筆墨，對于中國文化精神的向往仍保持著熱情，以強烈的情懷，在平淡的生活中一刻沒有停止修為與完善自己。正是這種歷練，使得梁文堯先生的繪畫很自然地流露出質(zhì)樸而又璞厚的品質(zhì)，沒有華而不實的俗套。梁文堯先生把生活中的大挫折當(dāng)成人生修為的養(yǎng)料，哺育他大寫意花鳥畫的探索與精進，激發(fā)他對于繪畫，對于文化的熱情及熾熱的情懷。他常說，人生無常，要感謝生活。這種對待人生的態(tài)度，使他無論在什么情況下都能隨遇而安，專注繪事。質(zhì)樸為人，不張揚，不抱怨。即使在生活最艱難的時候，他也沒有放下手中的畫筆。他的繪畫，就像他的為人為藝：為人，老實質(zhì)樸;為藝，不斷求新求變。

(三)

筆墨的認(rèn)知，豐富的語言與詩化的意境是中國畫的靈魂，更是大寫意花鳥畫的根本。梁文堯先生的繪畫展現(xiàn)的是他對筆墨的認(rèn)知，一步一個腳印，堅實而又堅定。他的繪畫探索過程大致可分為三個大的階段：第一階段是求學(xué)吸納階段。這個階段更多的是學(xué)習(xí)老師的技法。他沒有進過專門美術(shù)院校受過課堂教學(xué)，他接受的是傳統(tǒng)的師徒傳授的學(xué)習(xí)方法。即臨摹老師的畫稿，在反復(fù)臨習(xí)中揣摹體會，即使一枝一葉，都以臨得是否逼近原作為取舍標(biāo)準(zhǔn)，使他逐漸對于筆法、筆墨有了基本的認(rèn)識。這期間，他還旁及諸家，廣泛吸納，充實自己。這就是他掌握基本技法打基礎(chǔ)的階段。由于他勤學(xué)苦練，這階段的基本功打得還是相當(dāng)堅實的。第二階段是隨著筆墨語言的熟練，技法的成熟，他開始探索用自己的繪畫語言去表現(xiàn)當(dāng)代的生活。這時候我們看到的比較多的作品是在沿著吳昌碩、王個簃一脈而來，融入了對當(dāng)代生活、當(dāng)代風(fēng)貌的感受，包括借鑒當(dāng)代畫家的一些構(gòu)圖、技巧，融會貫通，形成了他的頗有個人獨特面貌的創(chuàng)作。這個階段，他創(chuàng)作了很多作品，有丈二巨制，也有尺幅小品，看得出來，在他對筆墨的認(rèn)知體悟的深化的過程中，他的筆墨越來越成熟。第三階段是最近這幾年，隨著對筆墨的深入認(rèn)知和他自己的人生修為的不斷豐滿、不斷深刻，再加上他對自己的創(chuàng)作不斷地自檢，思考和總結(jié)，形成了他自己非常有個性化的創(chuàng)作面貌，特別是他的筆墨與潑墨的結(jié)合，筆墨和色彩的結(jié)合，用色、用墨更加大膽，構(gòu)圖更加新穎獨到，筆墨認(rèn)知的境界更高。梁文堯先生的繪畫藝術(shù)如果說有鮮明個性的話，我認(rèn)為是經(jīng)過了以上三個階段，逐漸形成他自己的大寫意花鳥畫語言。尤其是他八十歲以后創(chuàng)作的作品，幾乎是一年一個變化，越畫越精進，這一狀態(tài)在高齡藝術(shù)家群體當(dāng)中極為少見，也給人以更多的期待與想象的空間。

在繼承海派大寫意花鳥畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，梁文堯先生用筆更加縱橫流暢、放筆直寫，濃、淡、干、濕并用，整、碎、亂、齊一體，豐富多樣又和諧協(xié)調(diào);在繪畫結(jié)構(gòu)上，他強調(diào)以情統(tǒng)形，以神寫型，開張捭闔，既充滿霸氣又張力充盈，不僅構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、布局合理，而且意境深遠，形式感強;在視覺融合上，他融南北文化的精髓，既有北方的濃厚又有南方的秀氣，整合山水畫和花鳥畫表現(xiàn)力，突破了傳統(tǒng)海派大寫意花鳥畫的一些束縛，進一步提升了海派大寫意花鳥畫的意境和氣派，從而使他的花鳥畫既翰墨淋漓，又清新自然，既氣息正統(tǒng)，又渾厚大氣。梁文堯先生經(jīng)過上述三個階段，在大寫意花鳥畫語言中，有了自己的體悟與審美體驗。反映在繪畫創(chuàng)作上，就是不斷構(gòu)建與塑造了自己的藝術(shù)個性與藝術(shù)風(fēng)貌。這種個性與藝術(shù)面貌，很多畫家探索了一生，也很難達到。這主要是因為認(rèn)識沒有得到提高，藝術(shù)的創(chuàng)作就難以突破，難以提升。所以，提升筆墨的認(rèn)識，堅持人生的修為，才有可能達到一個新的境界。

(四)

大花鳥精神是梁文堯先生大寫意花鳥畫藝術(shù)探索過程中的重要追求。大花鳥首先是大的精神，而不僅僅是大的尺幅。梁文堯先生的大寫意花鳥畫藝術(shù)探索主要體現(xiàn)在以下幾個方面：一是視野寬，探索的力度大。他把別人藝術(shù)探索中認(rèn)為的崎嶇小路、難走或幾乎不走的荒路，當(dāng)成自己的坦途大道。這么做靠的就是一種自信與藝術(shù)探險精神，靠的就是不怕失敗的生生不息的文化精神。他的繪畫善于從眼前平常小景或山野荒徑亂藤中與未來時空對話，南北繪畫文化的融合，中西繪畫語言的滲透，貫通的就是這種精神。“悟出草書藤一束”，“苦鐵畫氣不畫形”。吳昌碩老先生畫藤，氣機內(nèi)斂，循環(huán)往復(fù)，無始無終，內(nèi)氣充盈，已經(jīng)將大寫意花鳥畫的視覺形象與內(nèi)在氣蘊發(fā)揮到了極致，其后繼者也不乏寫藤高手，但后人始終難以超越，很多人望而卻步。梁文堯先生在苦苦研究了寫藤的奧秘的同時，將自己的視角伸向被人們忽視的大自然中的野藤(如畫集中《潤物有聲》這幅大畫)。他既沒有受傳統(tǒng)畫藤手法的束縛，又摻進寫生方式，借鑒西畫的光影表現(xiàn)手段，拓展了寫藤的表現(xiàn)力，提高了繪畫視覺效果。由此，我們可以看到，他對與寫藤的探索是很有力度的，對于他的藤類作品，我們可以認(rèn)為，它突破了某些傳統(tǒng)表現(xiàn)技法的桎梏，跳出了某些傳統(tǒng)的固定程式。二是以全景式的構(gòu)圖，打開了大寫意花鳥畫既有的格局，既有傳統(tǒng)要素與程式的支撐，又有出新的當(dāng)代審美氣局，形成了全景式花鳥畫的獨特畫風(fēng)。這是梁文堯先生大寫意花鳥畫藝術(shù)探索不斷堅守的生發(fā)與拓展，也是在繪畫藝術(shù)的前沿進行的保守與探險反復(fù)博弈的結(jié)果。正是這種“可貴者膽，所要者魂”的獨立一格的精神，形成了梁文堯先生大寫意花鳥畫藝術(shù)自己的面貌。這里不妨舉個例子：《梅林初雪》，創(chuàng)作于2012年，也就是說早在十年前，他已開始探索全景式大寫意花鳥畫大架構(gòu)了。他試圖將花鳥與山水相結(jié)合安排在一個寒冬雪景中，遠山近水，一叢紅梅被雪后殘陽籠罩著，分外妖嬈，幾筆潑墨水口更顯得有聲有色。這與我們平時所見到的那種僅僅掃幾筆山石襯以花草的生硬搭配的圖景截然不同。這里有傳統(tǒng)程式要素，但沒有落入程式老套中，這里的主體紅梅是被厚厚的飛雪覆蓋，但畫里的暖色天空又沖淡了它的寒意，透著積極向上的時代氣局�！睹妨殖跹�》這幅作品的匠心構(gòu)思與藝術(shù)處理顯示出梁文堯先生大寫意花鳥畫創(chuàng)作的獨到之處。三是以墨當(dāng)色的繪畫語言探索的大張力，使得梁文堯先生的大寫意花鳥畫的造型與縱橫筆墨相得益彰。在繪畫過程中，關(guān)注的更多的是筆墨表現(xiàn)的需要，繪畫主題的需要，而其他的內(nèi)容、形式、圖式等，都為這個中心服務(wù)，展現(xiàn)了其藝術(shù)探索中的灑脫、不拘泥的風(fēng)格。我們知道，中國繪畫尤其是大寫意花鳥畫的筆墨，有它自身的獨立美感，也有它相對自由的本體發(fā)展規(guī)律，由于個人氣質(zhì)，審美視野以及文化語境的差異，梁文堯先生學(xué)吳、王并在其傳統(tǒng)一脈沿襲下來，并沒有完全簡單的模擬或者直接照搬、襲取圖式，而是按一幅畫的創(chuàng)作需要，不論巨制或小幅，他動用多種手段表現(xiàn)他的筆墨，探索和表現(xiàn)他的雄強張力。這一點在他的藤類題材的畫作中隨處可見，尤其在他的苦心經(jīng)營的大幅作品中。四是筆墨精神有著強勁的穿透力，梁文堯先生的繪畫表現(xiàn)的是一種筆墨精神，千錘又百煉。生活的壓力與落寞，并沒有壓垮他的藝術(shù)追求，而是從筆端迸發(fā)出了生命的力量。在與梁文堯先生交往的十多年里，我看到了他的另一面，那就是生活的壓力。當(dāng)下，中國畫市場正處于低谷，市場的景氣與否與一個從業(yè)畫家有著直接的關(guān)聯(lián)和影響。他必須堅持，必須畫好畫，用他自己的話說，他要畫出既能得到專家認(rèn)可又能受到大眾歡迎的作品。我們知道，當(dāng)下從業(yè)的畫家又如此之多，要想取得一席之地，談何容易，對他來說無疑是在逆襲而行，尤其是大寫意花鳥畫，它的高難度不是業(yè)外人所能體會和理解的。沒有堅強的毅力，根本不可能到達理想的彼岸。正是這種與生命抗?fàn)幍牧α�，融化在他的筆墨中，百煉成鋼，形成了他的筆墨精神強勁的穿透力度。這和中國文化傳統(tǒng)與大時代精神不斷相吻合的，既傳承了中國傳統(tǒng)文化的文脈，又對當(dāng)代生活表現(xiàn)出一種非常健康向上的熱愛，這種結(jié)合體現(xiàn)出鮮明的當(dāng)代審美文化趨向中的文化精神。

(五)

梁文堯先生大寫意花鳥畫以氣勝，生發(fā)彌漫，生氣充盈。“兵以氣勝”，觀梁文堯先生的繪畫藝術(shù)，畫面的經(jīng)營又何嘗不是如此。古往今來，優(yōu)秀的藝術(shù)作品，如果按其風(fēng)格類型來評判，一以氣勝，一以格勝。梁文堯先生的大寫意花鳥畫無疑屬于前者。他的大寫意花鳥畫創(chuàng)作中，凸顯的是內(nèi)含和外溢的充滿張力的氣勢。當(dāng)然，這種氣勢的產(chǎn)生，是決定于藝術(shù)家的繪畫藝術(shù)認(rèn)知與對大寫意繪畫內(nèi)在規(guī)律的體會的正確性與深廣度，只有正確的認(rèn)知并揭示大寫意繪畫的內(nèi)在本質(zhì)特征，才能真正不斷獲得并在他的創(chuàng)作中產(chǎn)生的氣形交融關(guān)系。有不少藝術(shù)家，即使找到了這種感覺，又往往缺失這種生氣的力量支撐，而只落得沒有內(nèi)涵的空架子，大寫意花鳥畫創(chuàng)作的難度也就在于此。

梁文堯先生的大寫意花鳥畫體現(xiàn)的筆墨精神，是筆墨認(rèn)知過程中書法用筆的結(jié)果，寫意繪畫如果缺少一種精神，沒有內(nèi)涵，也就沒有生動的氣韻而徒有空泛的形式。梁文堯先生大寫意花鳥畫，這一點把握得非常好。他的書法用筆，在生命的力量、筆墨精神的支持下縱橫揮灑，基于中國繪畫傳統(tǒng)，又體現(xiàn)健康向上的時代精神。

梁文堯先生的繪畫展現(xiàn)的是一派向上的生命力量，堅韌而富生發(fā)，這也就可以理解其繪畫的另一個特點，就是他的繪畫是一種很奔放的書寫，翰墨淋漓，筆墨縱橫，潑墨與筆墨結(jié)合，點染涂抹與草書筆法互用，透露出一種精神與力量。同時，他又是一個狀態(tài)邊緣又自由的人，而繪畫需要的就是這種自由的狀態(tài)。和梁文堯先生相處，很難把他當(dāng)作一個老人：他的言談舉止和思想都很年輕，雖不善交際但思維敏捷，興趣廣泛，與時代及年輕人沒有距離，他的朋友圈里極少有與他年紀(jì)相仿的老年人。他還是很自由的一個人，對于他的創(chuàng)作也有很多自己的想法。他畫過山水畫，沒有生活源泉，不想在過時的傳統(tǒng)老套中“閉門造車”，放棄了，從此不碰。在他的繪畫里，孜孜不倦的磨煉的唯有大寫意花鳥畫，在這一科目中，除了畫丈二匹以外，還有長卷、小品、團扇、冊頁等，不停地嘗試，說明他的狀態(tài)很年輕。他的繪畫題材頗廣，常見的如紫藤、葡萄、凌霄、葫蘆、絲瓜及荔枝、枇杷，柿子，還有梅、蘭、竹、菊等，尤以藤類居多，也最為擅長，都在探索嘗試，和他的生活狀態(tài)一樣。他近年創(chuàng)作了多幅題材不同，形式各異的大畫。梁文堯先生無論是創(chuàng)作、生活，還是心態(tài)都是處在一個不斷前進的狀態(tài)。他有一種緊迫感，用他自己的話說，不斷創(chuàng)作大畫，就是在為自己搶時間，要為這個世界和后人留下幾幅能支撐他藝術(shù)理念的大創(chuàng)作。這種為藝的氣度，可謂是樸而貴，樸而壯哉!

(六)

系統(tǒng)的審美體驗建構(gòu)是梁文堯先生大寫意花鳥畫藝術(shù)探索的基石。一個藝術(shù)家能夠不斷前行，靠的不是神來一筆，也不是視覺上的翻新，而是審美體驗系統(tǒng)的豐富與生發(fā)能力。我們所講的藝術(shù)家的藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)面貌，無一不是基于審美體驗系統(tǒng)的獨特的藝術(shù)表現(xiàn)。梁文堯先生大寫意花鳥畫藝術(shù)探索是基于傳統(tǒng)文化中的天人合一、行知合一、真善美與雄渾貫通一體的當(dāng)代審美體驗，正如“澄懷觀道”之說。“澄懷”，即凈化心靈，澄明心懷，就是老子所言“滌除玄覽”，莊子所言“心齋”、“坐忘”;“觀道”，即以虛靜空明心胸去觀照自然之道。梁文饒先生的探索，可以說是在主體升華和客體道顯的體悟中，實現(xiàn)了審美境界的升華，也賦于傳統(tǒng)大寫意花鳥畫時代精神與新的審美趣味。

梁文堯先生雖然已經(jīng)八十五歲高齡，但他淡泊人生、隨遇而安的生活狀態(tài)，繪畫探索堅持傳統(tǒng)而求新求變，不斷生發(fā)與延伸著他的審美體驗。無論大幅巨構(gòu)還是小品長卷，他的筆墨、構(gòu)圖、色彩，都有獨到之處。大寫意花鳥畫達到這樣的境界，是非常不容易的，既讓業(yè)內(nèi)專家看了以后，認(rèn)為他技術(shù)水準(zhǔn)很高，又讓普通的消費者看得懂，就是所謂的雅俗共嘗。我認(rèn)為，特別是近幾年梁文堯先生的作品的水準(zhǔn)，到達了一個新的高度，上了一個很大的臺階。

梁文堯先生的繪畫表現(xiàn)的是一種精神，千錘又百煉。他的繪畫還有一個特點，就是用筆寫出萬千世界。雖然他一直在說他自己的書法有待進一步提高，但他的繪畫是寫出來的，畫作中透露出生機盎然的生命力量，根本看不出來出自一位耄耋老人的手筆。他的大寫意花鳥畫創(chuàng)作與他老師王個簃既有傳承，也有出新。王個簃先生的繪畫從吳昌碩而來，承有乃師精髓，擅以篆籀之筆入畫，用筆渾厚剛健，筆勢靜蘊含蓄，瀟灑遒勁，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，色彩奇麗，氣韻流動，形成了他的雋秀、清潤的藝術(shù)風(fēng)格。顯然，這和王個簃自己修養(yǎng)全面，詩書畫印精到，講究繪畫的文潤審美更加柔和有關(guān)。從梁文堯先生與王個簃先生的繪畫作品比較來看，梁文堯先生是一個新時代的畫家，他的作品更強調(diào)生活的介入，更生活化，離生活更近一些，因而更有時代氣息。也就是說，梁文堯先生的繪畫更強調(diào)時代性體驗，繪畫構(gòu)圖構(gòu)成因素的介入并強調(diào)全局大形結(jié)構(gòu)的完美，以及筆墨和色彩與時代精神的融合。

中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)理論中，講究人畫俱老或人書俱老，講的就是，對中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的探索，需要一個長期的修煉過程，需要一輩子的精進達到一個高度，這就是人畫俱老或者人書俱老的境界。中國書畫創(chuàng)作不像科學(xué)研究，發(fā)明了一個公式、一個原理，發(fā)現(xiàn)了一個現(xiàn)象，很多時候是一種偶然所得，藝術(shù)創(chuàng)作需要長時期的修煉，是一種文化體驗，是一種認(rèn)知的提升，是筆墨不斷生發(fā)的過程，在這個過程中不斷形成自己的個人特征，或者說在傳承的基礎(chǔ)上有所突破，有所創(chuàng)新。在某種意義上說，沒有個性化的藝術(shù)創(chuàng)作，也就說不上什么突破與創(chuàng)新。總體來看，王個簃先生的繪畫講究詩書畫印的融合，形式上更加傳統(tǒng)扎實。梁文堯先生的繪畫藝術(shù)基于其不斷形成的審美經(jīng)驗系統(tǒng)，逐漸地有了他自己追求的東西，用自己的繪畫語言在闡釋他的繪畫理念。梁文堯先生的繪畫藝術(shù)，筆墨更生活化更現(xiàn)代，個性已形成。這個過程是非常漫長的，個性不是一夜之間就可以創(chuàng)造出來的，這是一個需要堅韌地深入體驗與修為的過程。

(七)

中國畫，特別是大寫意花鳥畫創(chuàng)作，始終有一個立場與精神的問題，即如何實現(xiàn)從筆墨精神到文化立場，立足于文化精神對傳統(tǒng)打入與打出的問題。對這個問題，有兩個視角：一個是認(rèn)為傳統(tǒng)博大精深，好不容易打入了，為什么還要出來;另一個則是，以最大的勇氣與能力打入是為了更好地打出來。當(dāng)然，打入的路徑可能并不多，但打出的路徑卻是復(fù)雜多元的，需要的不僅僅是才氣與功夫，更為重要的是勇氣與堅守。梁文堯先生的藝術(shù)實踐向我們展示了中國繪畫這樣一個圖景：繪畫是鮮活的，它雖然要有程式的支點，但他不是陳舊的形式、陳詞濫調(diào)的語言，也不是桎梏干癟的精神。它是一種生長，是一種于無聲處的悄悄的生發(fā)。梁文堯先生對于傳統(tǒng)有他自己的體會：首先他認(rèn)為，傳統(tǒng)是有時代性的，也有它自身的發(fā)展規(guī)律。一個畫人當(dāng)他有志于學(xué)習(xí)繪畫時，就開始接受前人為你提供的樣本，需要學(xué)習(xí)，你就開始進入傳統(tǒng)這個廣闊的天地了。但那不是自覺的，只是摹仿。一旦掌握了初步的知識，對于傳統(tǒng)的東西有了初步的認(rèn)知，你的視野拓展了，漸漸的，就會感到傳統(tǒng)是那么深不可測，就會深入探索下去。這時候，實踐會告訴你，傳統(tǒng)里面有你取之不盡、用之不竭的豐富養(yǎng)料，需要化大力氣吸收它、運用它，充入并豐富自己的認(rèn)知。然而，時代在前進，事物在變化，時代與生活將促使你創(chuàng)造新形式來取代舊形式，一個畫家如果不能從舊形式的桎梏中解脫出來，就會被束縛在舊傳統(tǒng)的牢籠里，再也不可能從畫家到達立足于畫壇的藝術(shù)家的層面。這個時候，時代與生活將要求你必須有“變”，必須從傳統(tǒng)中打出來。吳昌碩曾經(jīng)告誡我們，“學(xué)我，不能全像我�；�我者生，破我者進”，“小技拾人者則易，創(chuàng)作者則難。欲自立成家，至少辛苦半世，拾者只多半年，可得皮毛也”。論述可謂意味深長。這里的一個“化”字，一個“破”字點明了：對于傳統(tǒng)，打入要有志向，打入要堅守，打出來要有才氣和功夫，更要有勇氣和堅守。如同海派大寫意花鳥畫的傳承，離不開時代和社會的變化和發(fā)展。時代造就了人，是今天海派大寫意花鳥畫在當(dāng)代的生發(fā)造就了梁文堯先生。

當(dāng)人們看到當(dāng)代城市現(xiàn)代化的盛景時，一定不僅僅是高樓林立櫛秕，不僅僅是燈紅酒綠，不僅僅是人潮沸騰，一定還有默默遷流的城市文化與傳統(tǒng)，是他們鼓動著城市的脈搏，給這個城市一種溫度，給它定義一種品格，在讓它永不停步地去向前流淌，帶領(lǐng)這個城市走向遠方，去尋找自己的靈魂。也許，這就是我們今天關(guān)注并聚焦梁文堯先生及其藝術(shù)的一個重要意義。

（西沐：中國藝術(shù)經(jīng)濟研究院（李可染畫院）院長、研究員、博士生導(dǎo)師，中國文藝評論家協(xié)會創(chuàng)會理事）

責(zé)任編輯：麥穗兒