寫生的目的必須要認(rèn)清。那么認(rèn)清什么呢?一是寫生是將臨摹所學(xué)“生命化”。什么叫生命化呢?這就是將“書本知識(shí)”轉(zhuǎn)化為實(shí)用性。書本知識(shí)與實(shí)用有一定距離，必須通過實(shí)踐才能證明你究竟理解沒有，會(huì)靈活應(yīng)用沒有，用的如何。比如你學(xué)習(xí)了泉水表現(xiàn)法，但在寫生中當(dāng)你遇到水泉時(shí)，卻不見得能將臨摹中的筆墨手法運(yùn)用到真實(shí)的表現(xiàn)中。那是上世紀(jì)五十年代，我們的一些畫傳統(tǒng)山水的老畫家去現(xiàn)實(shí)山水中寫生，開始時(shí)由于沒有習(xí)慣對(duì)景寫生，因此他們雖有高超的技藝，但一樣有過不知所措的過程。但他們很快就能將這個(gè)局面扭轉(zhuǎn)過來。很快適應(yīng)了將傳統(tǒng)技藝運(yùn)用到寫生中，并將寫生與創(chuàng)作分開。在他們的作品中可以看到將臨摹生命化的影子。也就是在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，能夠?qū)�寫生的�?nèi)容與傳統(tǒng)技藝相結(jié)合進(jìn)行表現(xiàn)性的藝術(shù)創(chuàng)作。

二是通過寫生在技藝上、表現(xiàn)手法上有所發(fā)現(xiàn)、有所突破。我們知道，寫生是直接面對(duì)真實(shí)物象進(jìn)行描寫。此時(shí)就牽扯到兩個(gè)問題，一個(gè)是運(yùn)用過去在臨摹中學(xué)到的技法、處理方法對(duì)面前真實(shí)的物象進(jìn)行描寫。如果面前的物象沒有漫出你所學(xué)習(xí)到的表現(xiàn)手法，自然可以運(yùn)用你所儲(chǔ)備的進(jìn)行描寫。此時(shí)可以驗(yàn)證你對(duì)所學(xué)的理解和運(yùn)用是否成功。如果對(duì)面前的物像不能處理，可能你對(duì)所學(xué)生疏。排除了這點(diǎn)，很可能此物象就需要你進(jìn)行新的創(chuàng)造了。我們看國畫技法的發(fā)展史，就可印證這點(diǎn)。比如北派和南派，北派的斧劈皴是針對(duì)北方山多巨石而產(chǎn)生的，南派的披麻皴是針對(duì)南方土質(zhì)山特點(diǎn)產(chǎn)生的。此外許多皴法都是根據(jù)不同山不同的質(zhì)地由畫家在實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)并創(chuàng)造的。如果畫家缺失了寫生環(huán)節(jié)就永遠(yuǎn)要在臨摹中討生活，不會(huì)付與藝術(shù)創(chuàng)造以鮮活的生命。所以寫生是藝術(shù)家不可或缺的。

三是通過寫生發(fā)現(xiàn)新主題，受到新主題啟發(fā)進(jìn)行新的創(chuàng)造。國畫不是抽象的藝術(shù)，即使畫面如何寫意，必定是通過物象來展示主題。物象可以簡約、潦草、模糊，但必定可以使人視覺感知到它的存在。寫生中，物象展示在畫家面前，可以使人得到啟發(fā)。它不同于臨摹中經(jīng)過人為處理過的藝術(shù)化的物象，那是已經(jīng)定格的物象。比如徐悲鴻那幅“風(fēng)雨如晦”圖，畫面的雄雞已經(jīng)經(jīng)過作者的藝術(shù)處理人格化了。對(duì)于臨摹者而言所得到的已經(jīng)不是“自然雞”了，而是異化了的雞，這只雞具有了人的品格。但是如果你畫山坡上真實(shí)的雞，它就會(huì)給你不同的、多面的感受。你通過它不同的表情可以得到不同的啟示，要完成這種啟示所進(jìn)行的藝術(shù)創(chuàng)造，就必須進(jìn)行展新的創(chuàng)造。為此畫家通過寫生往往可以創(chuàng)造出標(biāo)新立異的作品。再有，如果你臨摹的是別人的寫生作品，這里的物象雖然不是人格化的，但必定存在著作者在筆墨上的個(gè)人特點(diǎn)，特別是對(duì)物象的認(rèn)識(shí)和感知上的個(gè)人印象和風(fēng)格，由于它與你的感知認(rèn)識(shí)有所不同，所以你就不能缺失了寫生，否則你在將來的創(chuàng)作中永遠(yuǎn)使用的都是別人的認(rèn)識(shí)，沒有你自己了。

以上我們談了寫生的意義和功效。明白了這點(diǎn)后必須認(rèn)識(shí)到的是，寫生是給創(chuàng)造所進(jìn)行的準(zhǔn)備，它絕不是創(chuàng)造。在現(xiàn)實(shí)中我們可以見到一些把寫生當(dāng)成創(chuàng)造的作品。這些作品的共性就是把寫生物象視為第一或唯一，我們通過他所描繪的物象看不到后面還蘊(yùn)含著意義。他們?cè)诿枥L物象時(shí)雖然有取舍，雖然注意到了物象表情的刻畫，雖然力圖畫出物象的生動(dòng)，但由于他們從來沒有想通過物象干什么，或物象能表現(xiàn)他自己什么，或他的筆墨下的內(nèi)容除了物象、形式美外向社會(huì)還展示了什么。因此這樣的作品充其量是高級(jí)寫生稿，尚沒有擺脫資料的品質(zhì)。

寫生永遠(yuǎn)是畫家不能丟棄的，藝術(shù)創(chuàng)造離不開不斷地向生活中去學(xué)習(xí)、索取。要在繪畫上提高造詣，創(chuàng)造出嶄新的內(nèi)容，表現(xiàn)出與眾不同的主題，賦予作品一定的內(nèi)涵和意義，就絕對(duì)離不開到現(xiàn)實(shí)中寫生這個(gè)環(huán)節(jié)。不過，對(duì)于傳統(tǒng)國畫家來說，我們還必須認(rèn)識(shí)到，寫生的方法并不意味必須對(duì)景摹寫，同樣可以采取記憶背摹，領(lǐng)略精神氣象等方法�？傊�經(jīng)常的與所描繪的對(duì)象親近、接觸，領(lǐng)會(huì)感悟其內(nèi)在精神與外在狀態(tài)是國畫家必備的品質(zhì)。

北京藝術(shù)研究所 劉玉來 2015，6，11

責(zé)任編輯：麥穗兒

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