漫畫是引導你去思考的，看煙囪漫畫作品中的小情節(jié)就讓人感到很‘妙’。這種‘妙’就是一種對細節(jié)的把控和精準處理，轉化到架上繪畫的時候也會很有鏡頭感。

——王慰慰

2016年，上海當代藝術館藝術亭臺自主策劃推出MY Project(MoCA Young Artist Project)年輕藝術家項目，而藝術家煙囪成為了亭臺展示的首位以繪畫為主線的個人項目。在策展人王慰慰看來，煙囪本身藝術涉獵廣泛，集漫畫、架上繪畫、獨立出版人、藝術項目策劃等多重身份為一體，他以樸實的小畫為基礎，卻能讓更多的人參與其中。他既不完全屬于當代藝術圈，也不完全屬于漫畫圈，選擇煙囪作為亭臺MY Project的開幕展是一件有意思的事情。

煙囪繪畫作品，上海當代藝術館藝術亭臺玻璃幕墻外觀

見到煙囪的時候，他已經(jīng)完成了對藝術亭臺兩面玻璃幕墻的繪畫，“我頹廢的時候要去做點什么”——展覽主題赫然挺立于此，讓這座開放于鬧市社群的玻璃房更加顯得與眾不同：穿流而過的人們，看到這樣的文字，或許會捫心自問，或許也會透過玻璃房的影影綽綽，想要進入，一探究竟吧。

煙囪

煙囪，本名彭撼，湖北宜昌人，2006年畢業(yè)于中央美術學院國畫系，就讀大學時成為星空間畫廊簽約藝術家。“綠校”聯(lián)展發(fā)起人之一，Special Comix漫畫主編，“敘事癖”漫畫主編，“乞丐出版社”出版人、“乞丐漫畫”主編，“乞丐畫廊”策展人。

▲談話(一)，120x90cm，布面丙烯

還未落座，煙囪就先點了“干姜水”，瞬間將我的腦海畫面定格到了他之前創(chuàng)作的一幅關于與房方(星空間畫廊主)那個以“干姜水”為對話起點的漫畫場景。半真實半虛構的對白，其實是煙囪想要用漫畫的方式將觀看者帶入到當代藝術圈的當下，并且用自己的實力證明漫畫也是當代藝術中不可或缺的一部分。“雖然從畫廊銷售來說，銷售一個漫畫的原稿在中國幾乎史無前例，在之前的當代藝術銷售中，幾乎也不存在。但我又是逆反心理特別強的人，我必須要讓別人認識到我是可以做到的。把漫畫和架上繪畫結合起來，然后撩動大家對漫畫的認識。”

T=崇真藝客 TRUEART

Y=煙囪

T：展覽題目很有意思“我頹廢的時候去做點什么”。頹廢是個挺真實的狀態(tài)，你什么時候會知道自己正處于‘頹廢’的這個狀態(tài)里?

Y：就是做東西做不好的時候，畫畫遇到瓶頸的時候，沒有辦法突破自己。不能去享受創(chuàng)作的過程，就容易很挫敗。

我有一個‘壞情緒’，希望通過轉變創(chuàng)作材料或者方式來改變，比如丙烯不行，我就去拼貼，拼貼不行我就縫點東西，縫點東西不行我就畫漫畫，就是不停的去調(diào)整自己的狀態(tài)，讓自己比較享受創(chuàng)作。但是有時候，不管你怎么做都不行，所以就特別‘頹’。

煙囪，紙面丙烯作品，2016

T：所以你和慰慰合作的這個項目，剛好是在你比較‘頹廢’的狀態(tài)之下?

Y：因為我畫畫不是那種一開始就知道結果是什么樣的，我會在畫的過程中不斷地調(diào)整和嘗試，有時創(chuàng)作的過程中已經(jīng)比較厭煩了，但我想，也許最后的結果會讓我意外，但是最后的結果可能更糟糕。

T：沒有那種出乎意料的結果嗎?讓你感覺很滿意的那種。

Y：有，那是特別好的狀態(tài)。但是‘頹’的狀態(tài)就是也許畫了一半就放棄了，也許畫了一半的時候想著也許畫完之后‘還可以’，就堅持畫下去，因為我是那種一條路堅持走到底的人。所以跟慰慰合作之前我已經(jīng)不在狀態(tài)了。為了擺脫這種頹態(tài)，我和我老婆去旅游了，回來最后離展覽還有一個月的時間，我就開始強迫自己快速進入狀態(tài)，結果還不錯，還挺順利的。

煙囪的高中第4張2015布面丙烯

T：實際你‘頹’的狀態(tài)是創(chuàng)作之前產(chǎn)生的?還是在畫的過程中?

Y：過程中，我每次開始創(chuàng)作的時候都是希望能有好結果，但是并不是每次都能遂愿。有時候會厭倦自己在創(chuàng)作時的慣性，自己會焦慮拿不出‘新’的東西來，會對自己有要求，不要老是‘舊’東西。

T：所以這次展覽的作品都是新的?

Y：恩，都是新作品，而且創(chuàng)作的過程中，我挺享受的。

T：也就是說你已經(jīng)擺脫了‘頹’的狀態(tài)了。

Y：對，我覺得是。這次的作品我都挺滿意的，接下來我還有一些想畫的題材和內(nèi)容，我覺得這就夠了。因為有時候，不知道畫什么題材是很讓人痛苦的。

煙囪，紙面丙烯作品，2016

T：你以前畫漫畫，漫畫帶給觀者的感受是多方位的，包括它的故事性、趣味性以及繪畫者本身帶有調(diào)侃、幽默的態(tài)度，在轉向架上繪畫的時候，創(chuàng)作側重點應該會有所不同吧?

Y：會，畫漫畫時需要考慮的東西和繪畫是不一樣的，它有故事、分鏡、頁面之間的起承轉合、節(jié)奏的調(diào)整等等。同時，漫畫因為是印刷品，所以在畫面中就不需要交代太多的細節(jié);而一張架上繪畫需要豐富的細節(jié)，在造型的處理上也會更講究，這個是需要處理的。

T：你怎樣處理漫畫與架上繪畫這兩者的關系?

Y：我剛開始畫架上繪畫的時候就是把漫畫照搬到畫布上，結果很少有滿意的。因為那根本就這不是一張畫。后來，我有一個階段，為了‘出錯’，我開始用畫刀畫。我不給自己像漫畫一樣畫畫的機會。

其實，架上繪畫用丙烯和油畫顏料也不可能像用筆一樣流暢，手的運動方式根本不一樣，能掌控的區(qū)域也完全不一樣。所以我覺得把漫畫copy到畫布上不可行。

展覽現(xiàn)場

T：所以你最初時采取的這些措施是為了破壞自己很流暢的漫畫創(chuàng)作節(jié)奏，從技術層面上先去嘗試，打破你本身畫漫畫的一種慣性?

Y：對，剛開始我用畫刀畫，畫了一年，就覺得不行了，因為我已經(jīng)能夠控制這種方法了，可我就希望能夠有‘失控’的，未預知的感受。之后就進行各種創(chuàng)作的嘗試。

做拼貼也是一種嘗試，我希望自己失控，所以我不給自己很多選擇，比如，我只可以用我現(xiàn)有可選擇的顏色，工具只能用剪子，不可以構形然后再改，剪一個形狀，行就用，不行就再剪一個，完全是很果斷的是做。

但是拼貼做到最后，那種很爽快的感受，就是在局限性中去創(chuàng)作帶給你的那種滿足感也會逐漸減弱。大概做了三個多月后就開始嘗試縫制作品，最開始粘布，后來縫。

之后這些新鮮的創(chuàng)作‘快感’享受完之后，我就又回歸繪畫了，我想享受畫畫不斷深入的感覺。在這個過程中，你一步步的進行，這個快樂是漫畫帶來不了的滿足。

▲《逗貓之一》，120×80cm，布面丙烯 acrylic on canvas，2015

《厚畫法之五》 140 × 140cm 布上拼貼 2014

T：我明白你的感受，就是你在創(chuàng)作的時候不能讓自己太舒服，因為一旦太舒適或者進入了某種舒適區(qū)，自己就會形成某種慣性，你想‘破’這種慣性。

Y：恩，其實畫畫就是這樣，你對自己有要求，能夠跟自己時時做斗爭。

T：你的漫畫已經(jīng)畫得很好了，為什么還要通過架上繪畫的方式來證明自己?

Y：我昨天跟慰慰說，我要‘撩動’當代藝術界。

作為漫畫創(chuàng)作者很難和當代藝術圈產(chǎn)生關系，因為漫畫其實是一個跟閱讀有關的事情，它其實跟出版關系更近一點;當代藝術是和空間有關，比如在畫廊、博覽會或是美術館。然后我比較想‘撩動’這些人，就是一些對當代藝術有觀看習慣的人，或是藝術市場中對藝術有通常觀看習慣的人，我想‘撩動’這些人。

▲談話(二)，60x50cm，布面丙烯

我想制作一個東西，讓他們覺得說，怎么這個人的畫是這樣的。為什么這個人還在畫廊展示這些漫畫的形式。我想給他們點新東西，我不是特別想說，你們玩你們的，我畫自己的漫畫，各自在各自的領域互不溝通，我不太想這樣。

煙囪的漫畫，自戀系列

T：除了架上繪畫，你會考慮做其它的延伸產(chǎn)業(yè)嗎?比如動畫、甚至電影之類?

Y：我對產(chǎn)品和動畫不是特別感興趣，我感興趣的是我要創(chuàng)造一個讓我自己滿意的作品，比如之前創(chuàng)作的我和房方談話就比較滿意，因為這個能夠達到我的預期目標，就是撩動當代藝術。

我就是想讓他們知道當代藝術這個社區(qū)之中不能沒有漫畫這一項，因為我一直認為漫畫就是當代藝術的一部分，只是大家的觀看習慣還是沒有改變。但至少我努力這么做了，不知道其他人會不會這么做，最起碼我所在的畫廊是支持我的。

展覽現(xiàn)場

T：說回到漫畫，漫畫本身在你成長的每個階段會帶給你不同的滿足感，你如何評價漫畫和自己的關系?

Y：我從小喜歡漫畫，也進行過藝術的正規(guī)教育，大概初二開始畫素描。我可能和一些日本主流漫畫家不同的是我的生長經(jīng)歷和生活環(huán)境，包括我現(xiàn)在和畫廊的合作方式。我所在的地方促使我去做一些東西;這些東西既不是主流的漫畫，也不是藝術史中的內(nèi)容，而是一些混雜在一起的東西，我覺得這一點是我自己要認清自己的地方。(文/毛茜 Lisa )