王音的作品氛圍向來是疏離的，這一次他同樣沒有為展覽取名，那些2009-2014年的最新創(chuàng)作在唐人藝術中心的展廳中依次展開，并且每一幅畫都沒有任何標簽。他替觀者剔除了一切尋求索引與注釋的焦慮，使得人在自我懷疑中一步步進入他的畫面所營造的場景中，看他如何冷處理這個時代。如王音在接受媒體采訪時所說：“當我們這一代，以及上一代極力地想把影響他們的元素撇掉的時候，我想把這些影響我們的東西暴露出來。”
　　
　　縱觀他多年來的個展，除2003年“記憶的深淵”與“在那里”，以及2011年“蘇聯人的加油站”外，其余均沒有特定名稱，總以“王音”二字一筆帶過。他冷靜理智地將自己的情緒屏蔽，不提煉也不作刻意解讀引導，只是重復著自己的主題，不那么精妙地畫與活。他的作品筆觸整齊，構圖規(guī)矩，并且將面目模糊的人物放置于一個個日常性的場景中。并不關注表情與動作，不關注色彩與力度，只是簡潔生硬地呈現，追求著他所說的“一種最正常的繪畫狀態(tài)”。
　　
　　在此次展出的作品中，那些曾經反復出現在王音畫面上的題材也再次出現。赤腳畫家中出現了穿著和服的日本女子，畫家前方的籃子中也出現了水果。而藝術家多年前便畫過的“北島與楊飛云的模特”在他的處理下模糊了背景淡化了細節(jié)，兩人的狀態(tài)在此之上更加明晰。藝術評論家鮑棟稱此重復為“持續(xù)的自我引用”，他說“王音的每一次繪畫都包含著對歷次繪畫的評論，既是對美術史的翻撿，也是對自身繪畫經驗的重整”。而藝術家對時代的冷處理，總總是與莊子的一句相合：至人之用心若鏡，不將不迎，應而不藏，故能勝物而不傷。

責任編輯：麥穗兒