在世界文化藝術(shù)交流對話日趨頻繁的“全球化”時代背景下，西方現(xiàn)代后現(xiàn)代主義美術(shù)思潮與中國本土藝術(shù)思想的碰撞日益激烈，這種思想觀念上的交鋒不但出現(xiàn)在架上藝術(shù)的油畫、雕塑等藝術(shù)類型上，還反映在以筆墨為核心的中國畫傳統(tǒng)藝術(shù)類型上。如何在繪畫中應(yīng)對外來文化的態(tài)勢，把握中外文化激蕩的機(jī)遇，成為很多藝術(shù)家探索的問題。細(xì)品楊瑜宗自20世紀(jì)90年代以來的花鳥畫作品，可以看到他致力于東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、自然與理想的融合，在中國畫的精神內(nèi)涵與形式語言上的獨(dú)辟蹊徑，創(chuàng)造了一種可以稱為“新象水墨畫”的視覺風(fēng)貌。這種風(fēng)格既有別于傳統(tǒng)的花鳥畫，也有別于當(dāng)代新文人畫和實(shí)驗(yàn)水墨，構(gòu)成了楊瑜宗獨(dú)標(biāo)一格的藝術(shù)面貌。
　　
　　楊瑜宗1968年生于浙江省湖州市，少年時開始學(xué)習(xí)中國書畫，八十年代曾得到畫壇耆宿著名國畫家孔伯容、程十發(fā)的親授。有深厚的國學(xué)傳統(tǒng)和繪畫理論基礎(chǔ)，精于書畫、玉器、銅器鑒賞。青年時代開始遍游各地，深入生活，寫生創(chuàng)作，博覽群書、沉潛自適。其書畫作品清新靜雅、灑脫大方、質(zhì)樸自然、氣韻流暢、明麗生動，筆法、墨法、水法環(huán)環(huán)相扣，水暈?zāi)�章�?9--年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院高研班，現(xiàn)為浙江省南潯瑜文齋書畫院院長，國家一級美術(shù)師，浙江省美術(shù)家協(xié)會會員，中國書畫經(jīng)營家協(xié)會理事，世界書畫藝術(shù)評介協(xié)會常務(wù)理事。其作品曾多次參加浙江及全國性美術(shù)大展并獲獎。
　　
　　楊瑜宗對藝術(shù)的思維方式和切入視角是獨(dú)特的，他更多地把自己的生命體悟和發(fā)現(xiàn)融入對繪畫的文本之中，躍升為新一代將意境、心性與自然完美融合的繪畫特征，與那些深得傳統(tǒng)理法的作品相比，他的“無法之法”為他帶來了勃勃生機(jī)，甚至樸拙鮮活的形式意味，恰恰因此他的作品有了自己的優(yōu)勢，除卻了理法的約束，用筆、運(yùn)墨、設(shè)色始終依附于整體的藝術(shù)結(jié)構(gòu)，從屬于情懷，受約于性情，從而也獲得了精神的自在與藝術(shù)的自由。中國繪畫的傳統(tǒng)一向是在程式化中抒情，在規(guī)矩中見方圓，在格律中求自然，在限制中求舒放，用以尋求“中和之美”折射的是古典式的生命意蘊(yùn)。北宋之前尚未寫實(shí)，重格法強(qiáng)調(diào)細(xì)致入微的觀察；南宋以后，才有越來越多的主觀成分的融入，但花鳥畫仍在很大程度上保持著知天、知地、知人、知物的審物精神。元、明、清三代的文人畫家，不僅強(qiáng)化了花鳥畫的象征意義和抒情養(yǎng)性的功能，同時也發(fā)展豐富了其表現(xiàn)形式。近代虛谷、趙之謙、吳昌碩以及現(xiàn)代齊白石、王雪濤等都有隨著花鳥畫的新時代內(nèi)涵的注入，而改變和創(chuàng)立著各自新的筆墨形式。他們的藝術(shù)已經(jīng)成為傳統(tǒng)文人花鳥畫向當(dāng)代花鳥類畫過渡的形態(tài)，他們各自完成了歷史賦予他們的使命。然而，作為新一代的畫家，楊瑜宗深知肩上的使命與責(zé)任。他以現(xiàn)代人的自覺意識和審美情懷對中國花鳥畫進(jìn)行著個性化的創(chuàng)新與改塑，賦予作品現(xiàn)代意識。他的作品已從花鳥畫美麗形態(tài)的再現(xiàn)轉(zhuǎn)變?yōu)橐曰�鳥畫喻人，緣物寄情的階段。
　　
　　在中國畫體格轉(zhuǎn)型的多元語境中，從楊瑜宗先生寫意花鳥藝術(shù)表現(xiàn)歷時性的筆墨傳承來講，他有效地在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間解決了筆法、墨法、水法在寫意中與點(diǎn)線面的融合，他在藝術(shù)上本著求真務(wù)實(shí)的心態(tài)，不急功近利亦不趨時尚，而是心境平和、專心致志。在平和氤氳的筆墨運(yùn)用中，還是見出了多年書法修養(yǎng)得來的沉厚與雄健之氣，構(gòu)成了其花鳥畫筆墨趣味的形式基礎(chǔ)，在橫豎聚散，開合收放中實(shí)現(xiàn)了實(shí)中有虛，虛中有實(shí)，虛實(shí)互動的筆墨表達(dá)。而運(yùn)筆中的筋、骨、氣、韻等則形成筆之清、疏、逸的有序性，畫家的性情有所依托，才使筆下的技法與胸襟氣質(zhì)合二為一，實(shí)現(xiàn)了楊氏花鳥畫“技進(jìn)乎于道”的藝術(shù)追求。從最近一批新作中觀者能覺出其筆法、墨法、水法的整體駕馭能力，畫面渾然和諧，尤其是《新水墨牡丹》系列作品筆墨神采燦然，平實(shí)古樸、有筆有墨、水暈?zāi)�彰、力透紙背，在墨色的運(yùn)用中他注重從意境生發(fā)氣韻，充分發(fā)揮水墨自然生發(fā)的變化，用墨用色沉穩(wěn)清雅，不驕不躁中透出清麗明快之感，意味含蓄豐富，在營造以詩為魂、情景交融中把筆墨的美感和精神內(nèi)涵推向了一個新的高度，體現(xiàn)出藝術(shù)家筆墨當(dāng)隨時代的藝術(shù)自覺。在研究整合橫向移置的共時性層面，楊瑜宗注重審讀散點(diǎn)透視及新書寫構(gòu)圖法，吸收傳統(tǒng)藝術(shù)中的精華在寫意創(chuàng)作中的完美統(tǒng)一，做到意在筆先，在其富有靈動飄逸之美的追求中，在這些帶有創(chuàng)造性的彩墨作品中,堅(jiān)持從本土文化的積淀中去延伸自己的思路。中國畫的品評歷來以人品決定畫品，這里的人品主要指人的整體文化修養(yǎng)。楊瑜宗先生早年得到畫壇耆宿孔伯容、程十發(fā)的親授，加上他行萬里路、讀萬卷書的積累使其有了深厚的傳統(tǒng)文化根基，這些都為其繪畫題材的選擇、詩書畫印的綜合呈現(xiàn)提供有力的文化支持，也是其新水墨花鳥畫能保持純正中國味的基礎(chǔ)，加上其一貫堅(jiān)持的文人畫創(chuàng)作道路，逐漸成就其高雅放逸的繪畫品質(zhì)。
　　
　　在他的筆下雖然表現(xiàn)的往往是一些平常的景，平常的物，然而他表現(xiàn)的是一些地地道道的民族精華。那白云上的一片燦爛，那墨葫蘆下的一息墨香，那魚樂圖中的陳陣溫蘊(yùn)，那枯枝新花間的縷縷文思，無不浸染著作者深沉的東方情懷與民族感情，一種在藝術(shù)渾沌中覺醒的靈府神光似乎正在蘊(yùn)育著新的希望，以及全體華人對千年筆墨文化的認(rèn)同，那分明是我們期待已久的藝術(shù)精神在人類變革中價值失落時春華秋實(shí)的回歸，那也是一個“窮則獨(dú)善其身，達(dá)則兼濟(jì)天下”的知識分子的一種鄉(xiāng)土、鄉(xiāng)情、鄉(xiāng)愁、鄉(xiāng)戀，甚至是江南故鄉(xiāng)人精神意識的升華和擴(kuò)充。再細(xì)品，其畫布局簡練，意境深邃，色彩典雅且神韻豐富，文化意蘊(yùn)厚重而表象輕靈，筆與墨、墨與色、水與墨之間、法度與自由之間、理性與直覺之間，被一股流動的生命氣息所貫通，意象因而生機(jī)勃勃，即靈動含蓄、蒼潤渾厚、氣象郁勃，充滿著朗朗乾坤之氣，又能豪氣沖天、揮灑自如，潑辣中見嚴(yán)謹(jǐn)，奔放中見俊秀，堪稱中國花鳥畫壇的大手筆！
　　
　　楊瑜宗當(dāng)下已經(jīng)達(dá)到了藝術(shù)人生中的一個高峰，但他并不只滿足眼前取得的成績，他仍然一如繼往滿懷激情地朝另外一個高峰挺進(jìn)，那就是他目前正在精進(jìn)探索追求的藝術(shù)格調(diào)更加高雅，文化內(nèi)涵更加深遠(yuǎn)，墨形式愈加豐富，覺氣象越趨完美的“青銅、青花、家具”等清供花卉譜系。以他現(xiàn)在的資歷與才情，大家有理由期待他在二十一世紀(jì)的中國畫壇將會帶給我們更多的驚喜，楊瑜宗先生已然成熟豐富的花鳥畫造境、寫意更加意象化、書寫化，追求道法自然，似與不似，有之與無，迥得天意。畫面里充分表現(xiàn)出仁愛、自然、陰陽、正大，把它們合成為當(dāng)代中華民族的人文精神，其成就會影響著中國文化思想的發(fā)展趨向。這就是楊瑜宗花鳥畫作品的魅力所在，也是他獨(dú)現(xiàn)天地的心境靈府在藝術(shù)領(lǐng)域盛開的別具一格的燦爛花卉。（責(zé)任編輯/麥穗兒）