古人云：讀書不多，畫則不能進于雅，觀理不清，則畫不能規(guī)于正。就是說，觀察定于物象之造型，讀書定于畫品之高低。因此，畫者，文之極也。

寫意是一種意念，一種思維，一種感受，一種精神。一幅寫意畫佳品，應該建立在畫者靜心思索的基礎上，從而探尋筆墨之心靈歸屬。

大自然是上天賜予畫者創(chuàng)造的繪畫本，其一花一木、一草一石，彷佛都與畫者有著某種緣分。如何去觀察，去理解。去發(fā)現美，去表現美，是畫者創(chuàng)作的心源。人的修養(yǎng)不同，在生活中感悟美的程度也就不同。這就要求畫者懷著一顆向往自然、崇尚自然、探索自然的虔誠之心崇敬的深入觀察。正所謂“外師造化”。從而，獲得美的感受，再通過畫者的“中得心源”，經過審美取舍，表現在畫面上。

中國國畫藝術來去自由于傳統，來去自由于生活，來去自由于情感世界�；蛟S，只有畫者自己懂得了寫意人生之真諦，才能傳遞給觀者一種心靈的震撼。

何為寫意人生真諦?“古之學者為己，今之學者為人”，借用孔子語，或許能道盡人心時態(tài)。喧囂繁華的現代世界，身為畫者必須能夠心寧氣靜，勿躁勿傲，時刻沉浸在畫事中。有了上述“造化”和“心源”，才有可能使自己筆下的寫意畫品構成一種散淡之意。散淡者，乃心靈逸性之象，其呈自由狀態(tài)，非心浮意躁者之所為。筆墨狀態(tài)，離不開筆墨修為。筆墨修為，源于筆墨之行、筆墨之思、筆墨之趣。

 

中國寫意畫是畫心境、畫情趣、畫思想。因此，要求畫者除了必須具有對大自然深刻的感悟力，使客觀主觀化之外，還要求畫者對筆墨有強烈的表現力，通過相應的藝術形式，使主觀客觀化。“詩為心聲、畫為心語”，中國寫意畫，要有詩意和詩境。寫意畫追求畫外的意境創(chuàng)造，以詩入畫，正是其耐人尋味的重要原因之一，因而取得了其他藝術畫種難以企及的獨特藝術效果。王冕畫梅：“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”，借梅之高潔，譽自身之品格修養(yǎng)。齊璜題“蛙聲十里出山泉”,畫面并未畫蛙，只點綴了幾只蝌蚪，但有十里蛙鳴耳邊之感覺。這些作品如果沒有了詩化的意境，畫境之高格便不復存在了。

  

對于一個中國寫意繪畫者而言，要想形成自己獨特的藝術語言并提升自己的畫品，畫者的人格修養(yǎng)、情操品位是內因的主導。意境的創(chuàng)作，實際上是作品人品高低的詳實寫照。

【作者簡介】李光寒，字之洲，號鷹不落山居士，別署肅慎齋主、槑語軒主人。1969年生于河北遵化，滿族人�，F首都博物館書畫院院長、中國工藝美術學會 ～書畫專業(yè)委員會理事、中國文物學會書畫雕塑專業(yè)委員會副秘書長、《藝術》雜志社副總編、加拿大中加藝術交流協會榮譽會長，河北省政協委員。

責任編輯：麥穗兒