和徐浩先生認識，偶然在一個畫展上，經(jīng)朋友紹介，逐漸熟悉起來。他是我所見到的濟南畫家中，給我印象最深刻的一位。我覺得他為人憨厚、爽直、溫雅、堅定，而且很有抱負。他在濟南大學執(zhí)教多年，是中國畫專業(yè)徐浩工作室導師。他喜歡各種藝術門類，喜歡以自己眼光的方式解構(gòu)這個世界。他經(jīng)歷過工筆重彩、水墨寫意畫、壁畫、版畫、雕塑、書法、篆刻、陶瓷、平面設計、環(huán)境藝術設計、計算機三維動畫設計等多項領域的學習與實踐，并且都取得過很大的成績。但最終還是選擇水墨畫作為你藝術創(chuàng)作的主要形式并以厚積薄發(fā)的勢頭在藝術領域展現(xiàn)出您的價值。高興起來甚至他與我探討交流詩歌寫作，他的那種韌勁著實讓我佩服。他常說“我常自嘲自己是個自戀狂，對自己的作品總是溺愛有加，甚至經(jīng)常在電腦上放大局部細細的自我陶醉自我欣賞。但是我更會檢討與反思的，給自己找毛病，質(zhì)疑并設想每個局部是否能夠更好更新更有深度，試圖從中尋求突破。”

新水墨之新，是相對于傳統(tǒng)水墨而言的，由于水墨畫在本質(zhì)上仍延續(xù)著脈絡相承的中國文化和精神，從材料上來說與西畫中的油畫、水彩畫、水粉畫等畫種相區(qū)分，形成與西畫對話之勢，進而推進水墨畫的變革意愿，完成水墨畫在現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型。冠之以“新”更清楚地指明其特性，不僅是時間的現(xiàn)代性和當下性，而且是發(fā)展形態(tài)的一種，既表明縱向的與傳統(tǒng)的傳承本質(zhì)，更強調(diào)橫向的當代性，徐浩先生就是突出發(fā)展中的最具創(chuàng)新意味的多元并存、現(xiàn)象異彩紛呈的畫家中的一位。

他尤其喜歡埃利蒂斯的詩歌，被譽為“愛琴海詩人”，他獲諾貝爾文學獎時我正上大二，《世界文學》刊載他的詩我全部手抄下來，我畢業(yè)創(chuàng)作《水-火-人》三聯(lián)畫的創(chuàng)意，靈感就來源于他的《俊杰》組詩。面對生命、命運與造物主必須要有一種共生的敬畏感，他在問詢，我們從哪里來?我們來干什么?我們往哪里去?難道不是最本質(zhì)的人生主題嗎!其實就是時間與空間的穿越、表象與本質(zhì)的轉(zhuǎn)換和對生命本體的關注。

自民國始至今，文人畫藝術精神的價值取向隨功能轉(zhuǎn)化逐漸轉(zhuǎn)型為悅眾的、通俗的、吉祥的、程式化的室內(nèi)裝飾品、禮品或閑情逸致的墨戲。雖然還是用傳統(tǒng)技法畫梅蘭竹菊畫高山畫古人，表現(xiàn)技法也有所創(chuàng)新與豐富，可惜作品的文人精神本質(zhì)缺失了，因為此時代已經(jīng)不同于彼時代。說與時俱進也好、筆墨當隨時代也罷，江山代有才人出，各領風騷數(shù)十年，何況今天許多號稱畫文人畫的人本身就算不上文人。因為審美標準、價值取向、藝術境界、創(chuàng)作能力、藝術才氣等原因，有些人只能那么畫或只會那么畫。正如他說的“新文人畫流行與否同藝術本體價值是兩回事。流行是好事，代表了某個地區(qū)某個民族某個時段大多數(shù)人審美趨向與品位。但是不流行更是好事，第一：現(xiàn)在不流行不等于以后不流行，可以參與、構(gòu)建并引領下一時間段的流行風尚;第二：真正有藝術價值的恰恰是不那么流行的藝術形式;第三：流行藝術(更應該稱作大眾藝術)與主流藝術、前衛(wèi)藝術各有各的社會功能社會受眾與社會價值。”這是他的質(zhì)疑和清醒，也是詩人氣質(zhì)對良知的真心作答。但他靠拙、緩、簡筆墨線條寫出來，豐滿酣暢趣味躍然紙上。徐浩創(chuàng)造的山水以及女性形象，不在形體之準確，卻得豐滿、性感之神韻。他不為畫而畫，用心去畫，方能領略畫之精髓。

汪輝《反抗絕望》中國水墨畫家來說，“根本性的問題還不在對西方文化的態(tài)度，而在對自身文化傳統(tǒng)的態(tài)度，其焦點就在：究竟哪一種價值處于現(xiàn)代歷史的中心。”畫家王天德認為：“水墨藝術畢竟是一個大的藝術觀念，客觀上，選擇藝術是個人的生存方式，作為一種個人行為，那么水墨藝術由此派生的各種形式或觀念，就變得容易接受了。”許多中國水墨畫家在藝術中所持有的那種天人合一、悠然自得、閑適自足的精神狀態(tài)，這實質(zhì)上也是一種反現(xiàn)代化的意識表現(xiàn)，這種反現(xiàn)代化并不反對現(xiàn)代化所帶來的種種物質(zhì)生活上的舒適，而是反對現(xiàn)代化過程中對于效率和紀律的要求，對于個人自由的約束，對于集體意識的強調(diào)。徐浩已脫離了從現(xiàn)時代角度對城市化和現(xiàn)代化的肯定與批判，也有從未來角度對現(xiàn)代化和城市生活的審視與遙想。而是站在人性的角度上認識水墨關系。他認為自己介入的藝術語境正是當下的，題材方面的關注點不在風土人情與懷古情結(jié)上，而在于用今天中國文人的視點進行生命的思考與表述。因此更多關注人性、獨特、詩意、綜合、實驗、當代藝術語境、當下生存思考、英特納雄奈爾及中國文脈。藝術語境應屬在路上的正在進行時態(tài)的“畫ing”吧，所以徐畫與他人不同。用吳冠中先生的話說就是“徐家樣”，“齊白石在東，畢加索在西，分別攀登同藝術巔峰，在山頂相逢兩人會擁抱的，我們都要敢于開辟自己的登山路”。當然，能否登頂要取決于才氣、智慧、體力、壽命、勤奮、堅持、機遇、突破口、方向感、時運等綜合因素。其實只要走在登攀的路上，對我們而言就是一種幸運，徐浩他們可以感受到一種與大師同行的幸福。

徐浩不事張揚，內(nèi)斂溫厚，所謂“君子藏器于身 待時而動” 他別署：浩也，1954年5月5日生于濟南，濟南大學美術學院教授，中國畫專業(yè)徐浩工作室導師。1978-82年，山東師范大學美術學院中國畫專業(yè)(77級)學生/文學士1982-99年 山東省工藝美術研究所/高級工藝美術師(1987年日本筑波大學構(gòu)成教育研究班/導師：朝倉直巳)2000—今濟南大學美術學院/教授(2006-07年中國國家畫院/清華大學美術學院杜大愷工作室/訪問學者)

其實1982年，大學畢業(yè)創(chuàng)作《水-火-人》代表山東參加文革后首次“中國高等藝術教育觀摩會暨成果展”。1984年，包裝設計《山東民間年畫》參加第二屆華東地區(qū)包裝設計大展并獲“華東大獎” ;包裝設計《山東民間年畫》參加“首屆中國廣告、包裝設計大展”。1986年，蠟桿會客廳家具設計參加“中國工藝美術大展”，作品由鄧小平夫人卓琳女士收藏。1988-89年，北京人民大會堂山東廳室內(nèi)設計。2001年，“徐浩水墨藝術現(xiàn)象展”，展出作品60余件。2002年，作品數(shù)件參加“法國/中國文化年藝術展”。2003年，作品數(shù)件參加“韓中國際現(xiàn)代藝術大祭展”。2004年，作品數(shù)件參加“山東省第二屆寫生作品展”。2005年，“徐浩水墨藝術展”，展出作品50余件。2007年，作品數(shù)件參加“06-07中國國家畫院創(chuàng)作展”。2008年，作品數(shù)件參加“2008國際藝術博覽會”/作品《青海道中》獲金獎 ;作品數(shù)件參加“中國文脈當代水墨藝術展”。2010年，作品數(shù)件參加“走進國家畫院水墨畫聯(lián)展” ;作品數(shù)件參加“朵云軒滬魯兩地名家藝術展” ;作品數(shù)件參加“江山/美人-水墨畫四人展”。2011年，作品數(shù)件參加“印象中國《曬畫》主題展”;作品數(shù)件參加“朵云軒抽象水墨四人展。2012年，作品數(shù)件參加“印象中國《藝術賣萌》主題展”;作品《蛙女》參加“韓中現(xiàn)代藝術交流展”;包裝設計《山東民間年畫》由黃胄、周思聰?shù)人囆g家聯(lián)名推薦為國家官方禮品;壁畫《孔子六藝》(合作)制作完成并安裝于北京人民大會堂;水墨畫《如歌的行板》作為山東省文化代表團訪問韓國禮品由韓國前總統(tǒng)金大中家族收藏;水墨畫《苧蘿》等七件作品由日本名古屋大山商社收藏;水墨畫《天秤座》等六件作品由韓國水原市政府訪華團收藏;水墨畫《有米點山水的人體》由法國HAILEN藝術機構(gòu)收藏;水墨畫《紫竹院聞韶弄墨》由中國國家畫院收藏;水墨畫《媚雅主義》由大連美術館收藏。

徐浩先生的小品，洋溢著濃郁的筆墨意趣，在“似與不似”之間尋找形式意味與視覺想象性：在不經(jīng)意中變樸拙為機趣，筆墨則在含蓄、蘊藉中表現(xiàn)出不可測度的玄機。顯然，在實與虛結(jié)合中營造“此時無聲勝有聲”賦得閑情送人間的高深意境;畫面簡潔、 精煉， 暗示著內(nèi)涵豐富與無限，而筆墨的有意與無意昭示著 “復歸于樸” 的淡定，筆墨的內(nèi)斂、質(zhì)樸、率性、虛淡，在這里既是美感，又是特定的形式。 “忽逢幽人，如見道心” ，想必這才是徐浩先生深層的巨大主題，也是讓我如此愛好有加的原因，祝愿他創(chuàng)作出更多佳品來!

(任懷強，著名書畫評論人，主持人，策展人)