陳繼鳴 北京市平谷區(qū)人，1969年10月生人，中國(guó)書(shū)法家協(xié)會(huì)會(huì)員，北京書(shū)法家協(xié)會(huì)會(huì)員 ，平谷區(qū)書(shū)協(xié)副主席，平谷區(qū)美協(xié)副主席，平谷區(qū)政協(xié)委員，北京道教書(shū)畫藝術(shù)委員會(huì)平谷分會(huì)秘書(shū)長(zhǎng)。

內(nèi)斂筋骨 外化拙秀 書(shū)畫同修

—— 陳繼鳴書(shū)畫藝術(shù)印象

文/ 王飛

和陳繼鳴相識(shí)二十多年了吧?相識(shí)于哪一年，怎么相識(shí)的，記不大清楚了。依稀記著彼此都是一副年輕氣盛的樣子，敢說(shuō)、敢喝、敢拼。到了這個(gè)年齡，酒量都小了很多。但，對(duì)曾經(jīng)的夢(mèng)想依然執(zhí)著。陳繼鳴從一位好書(shū)、好畫的愛(ài)好者成為了書(shū)法、國(guó)畫同修的藝術(shù)家。這樣的成績(jī)來(lái)自他對(duì)藝術(shù)的理解與悟。沒(méi)有悟性的藝術(shù)難稱為藝術(shù)，也就是“行貨”罷了。繼鳴的書(shū)畫藝術(shù)來(lái)自于他的悟性，這是毋庸置疑的。

中國(guó)書(shū)法，終究是一門線條的藝術(shù)。其書(shū)寫對(duì)象是漢字，漢字本身就具備很強(qiáng)的思想性。這樣就決定了書(shū)法能夠，也必須反映書(shū)家的審美心理、審美情緒和審美境界。書(shū)法有著深遠(yuǎn)的藝術(shù)意境。其藝術(shù)意境和情與理、形與神、豐富的結(jié)字和生動(dòng)的韻律相一致，其表現(xiàn)形式與書(shū)寫內(nèi)容完美的統(tǒng)一是至關(guān)重要的。陳繼鳴的書(shū)法作品就有著一種內(nèi)斂，看過(guò)去有著道家學(xué)派的那種玄遠(yuǎn)、超脫之美，其表現(xiàn)形式是淡泊的，是超然的，透出一股魏晉風(fēng)韻。

然，中國(guó)的國(guó)畫藝術(shù)隨著野與逸的紛爭(zhēng)，書(shū)法的底蘊(yùn)便成了衡量國(guó)畫藝術(shù)水平高下的最后底線。但，終究不是簡(jiǎn)單的造型線條和色彩、水墨簡(jiǎn)單的平涂那么簡(jiǎn)單的。陳繼鳴筆下的國(guó)畫在追求筆意之上的野、逸的結(jié)合。這里的逸不再是皇家書(shū)院的了，而是文人內(nèi)在的了。其野，不是曾經(jīng)“逸”下的背離，是上追古墨的靜之下的脫俗。類似時(shí)下常講的——古意。

魏晉風(fēng)韻似乎與老子所講的“道”有著本質(zhì)的內(nèi)在的不可分割開(kāi)來(lái)的聯(lián)系。自從老子將“道”抽象成一個(gè)哲學(xué)概念后，“道”便影響了我們的生活，影響了我們對(duì)待事物與自然的態(tài)度，甚至改變了我們的藝術(shù)觀。“道”，是超時(shí)空永恒存在的，是天地萬(wàn)物的根源，整個(gè)世界萬(wàn)事萬(wàn)物都是從“道”派生出來(lái)的。“道”的本質(zhì)是“自然”，“道”的最高境界是“復(fù)歸”。對(duì)“道”的認(rèn)識(shí)方法，古人提出的是“靜觀”、是“玄覽”，最后達(dá)到“玄同”的境界。陳繼鳴的書(shū)法初學(xué)蘇東坡，然后上追“二王””。有人說(shuō)“二王”，尤其是王羲之的書(shū)法過(guò)于秀、媚，我倒是認(rèn)為王羲之的書(shū)法特點(diǎn)是險(xiǎn)、秀，有著一股超然后的灑脫之美。

陳繼鳴的書(shū)法，就其表現(xiàn)形式上看——是將書(shū)法的筋骨內(nèi)斂，形成一種樸拙卻不失險(xiǎn)、秀之美，頗為安靜。他把內(nèi)心的“自我”與書(shū)法藝術(shù)表現(xiàn)中的“我”完整的、完全的融合在了一起，沒(méi)有相互“脫離”的跡象。這不僅僅是一種風(fēng)格，更是一種“自我”內(nèi)心的外化，安靜、玄遠(yuǎn)、超然。這也許就是書(shū)法研究者常說(shuō)的，“表現(xiàn)形式所體現(xiàn)的風(fēng)格與思想內(nèi)容所體現(xiàn)的風(fēng)格不能割裂。”形式與內(nèi)容的完美統(tǒng)一就是藝術(shù)之美。藝術(shù)的美就在于統(tǒng)一、協(xié)調(diào)、完整。

陳繼鳴的書(shū)法藝術(shù)有著屬于自己的筆墨情緒，從而形成了屬于自己的筆墨情趣。他的筆墨情緒來(lái)源于自己對(duì)書(shū)寫內(nèi)容的理解，然后將對(duì)書(shū)寫內(nèi)容的理解變化成書(shū)寫時(shí)的筆墨情緒，干、濕、濃、淡、枯潤(rùn)、疏密、飛白都與書(shū)寫內(nèi)容相協(xié)調(diào)相統(tǒng)一，不爭(zhēng)，不搶，不脫，相互映襯。對(duì)筆墨情緒的把握是書(shū)家創(chuàng)作的最顯著特征之一。他的書(shū)法作品不為筆畫的連帶而單純地去連帶，也不去刻意追求那種表面上的一氣貫通;更不為表現(xiàn)自己書(shū)法技巧而去刻意表現(xiàn)那種表面上的技巧。陳繼鳴書(shū)法作品的那種安靜是一種靜逸之美。他的筆墨情趣是為自己的書(shū)法服務(wù)的，同時(shí)也為他的書(shū)法意境提供了最為牢靠的基礎(chǔ)。東晉書(shū)法大家王羲之曾在《記白云先生書(shū)訣》中記載，“天臺(tái)紫真謂予曰：‘子雖至美，而未善也。書(shū)之氣，必達(dá)乎道，同混元之理。”這里所提出的“道” “ 似與上面所提老子所講之” “道”是相一致的。陳繼鳴的書(shū)法就是無(wú)時(shí)無(wú)刻不在追求著這種“道”。如今，陳繼鳴的書(shū)法在此基礎(chǔ)上，更追求著自自然然下的書(shū)寫的節(jié)奏感。

所以，陳繼鳴的書(shū)法有著屬于自己的書(shū)風(fēng)，有著屬于自己的結(jié)字特點(diǎn)，有著屬于自己的書(shū)法筆墨情緒和筆墨情趣，有著屬于自己的書(shū)法意境，從而步入中國(guó)書(shū)壇便是很正常的了。

如今，國(guó)畫正在與書(shū)法悄然地分離著。此現(xiàn)象不是時(shí)代的選擇，是人為的有意的進(jìn)行著剝離。國(guó)畫，是以西方美術(shù)體系進(jìn)行的。無(wú)論透視、取景都與手中毛筆所產(chǎn)生的筆、墨、筆墨沒(méi)有關(guān)系了。毛筆和水粉筆、水彩筆、油畫筆只是工具的不同，沒(méi)有了本的區(qū)別。墨、國(guó)畫顏料同水粉、水彩、油畫顏料沒(méi)有了質(zhì)的差別。陳繼鳴一直忠實(shí)于中國(guó)的筆、墨、筆墨，追古法、更追古意。

今學(xué)畫而欲有所得者。非追古而不能有其根基，非外化心源不能有自己之面目。山水田園之宗于王維，盛于北宋，發(fā)于元明。清初有四僧、四王，民國(guó)有張大千晚年的潑彩、黃賓虹的積墨山水、再有抱石皴……后鮮有獨(dú)創(chuàng)者。

沒(méi)有獨(dú)創(chuàng)之見(jiàn)、難有獨(dú)創(chuàng)之見(jiàn)，就容易劍走偏鋒，各種的“新”不絕于耳。陳繼鳴屬于“倔”之類。這種“倔”是在“悟”后堅(jiān)持。他筆下的山水翼分兩面，一面以書(shū)法的筆墨追摹黃公望線條的疏落、散淡，設(shè)色靜雅、高古;一面以寫生的筆觸直追郭熙、范寬的看似簡(jiǎn)單的渾厚。

面壁摹古自不必說(shuō)，須得塌心下一番苦功夫。在家臨寫，如入無(wú)人之境。他常于行走時(shí)，肩背一豎高畫袋子，內(nèi)是常臨畫冊(cè)，多為前人古跡，時(shí)時(shí)觀覽，手摹心追，常不亂于人前。有好事者，見(jiàn)其形容樣貌，兼之畫袋，取“土耳其木匠”之名，他亦一笑不語(yǔ)。

范寬初學(xué)李成，后“居山林間，常危坐終日，縱目四顧，以求其趣。雖雪月之際，必徘徊凝覽，以發(fā)思慮”。后人評(píng)說(shuō)李成與范寬，“李成之筆，近視如千里之遠(yuǎn);范寬之筆，遠(yuǎn)望不離坐外，皆所謂造乎神者也。”陳繼鳴也如范寬，常攜夫人于冬日入山寫生。觀山之勢(shì)，重巒疊嶂，仰山之巔、鳥(niǎo)瞰溝壑。遠(yuǎn)得胸臆弘深、近識(shí)山石向背、中曉樹(shù)木之姿……研習(xí)筆墨之時(shí)，往往筆墨縱橫，山勢(shì)自成。又，歸來(lái)時(shí)作山水，往往是夫人于內(nèi)室撫琴，以營(yíng)造山水之境，陳繼鳴催管捻毫，意象頓生。既聆山水之音，又深諳山水之意，所謂高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、渺遠(yuǎn)皆蘊(yùn)于胸臆，而后細(xì)心收拾，墨不虛發(fā)，以筆寫之，皴法既有古意，而稍作點(diǎn)染，林木森森，蓊郁蕭然，及至虛景，則寥寥數(shù)筆，淡然處之。使其山水氣象，深厚而不失靈動(dòng)，點(diǎn)景之物，率意而不失精煉。

于山水之外，陳繼鳴又擅畫竹。又講，畫竹需以怒氣出之。古人確有“喜畫蘭，怒畫竹”之說(shuō)，因喜，畫蘭則心暢筆潤(rùn)，多處士灑脫之姿;由怒，畫竹則神情爽利，多孤高清逸之態(tài)。

“一生蘭花半世竹”，古人誠(chéng)不我欺也。陳繼鳴畫竹不輟，已堪堪半世。既得古人風(fēng)雅，又有己意率真，加以書(shū)法長(zhǎng)款錯(cuò)落其間，悠然之意頓生，頗有徐熙神氣迥出，別有生動(dòng)之意。畫者，能入逸品之格，何其難也。陳繼鳴重視探究骨法、用筆、墨法之間的關(guān)系，畫竹以墨為主，以筆為輔，整個(gè)畫面給人以樸素、自然、生動(dòng)之感。

陳繼鳴畫竹，但求氣韻之靜，畫格之文雅。常以淡墨畫竹桿，濃墨勾節(jié)以破之，以濃墨出竹葉，正側(cè)交替、掩仰互參，層層交疊，舊枝新篁，錯(cuò)落之間各有態(tài)度，而尤有文人氣。國(guó)人擅畫竹者，文與可之畫竹，精妙幽微，節(jié)節(jié)傳神，得竹之情;鄭板橋之畫竹，凌寒傲雪，一身風(fēng)霜，得竹之氣;近者啟功之畫竹，多以朱砂出之，颯颯凌風(fēng)，得竹之魂;而陳繼鳴之畫竹，靜逸俊秀，如佳公子，如閑處士，與世無(wú)爭(zhēng)而得竹之心。以后有“陳竹”之稱是極為可能的。

責(zé)任編輯：麥穗兒