韓 網(wǎng)訊/攝影藝術家鄭相起每年冬天都要背上他的相機去濟州島漢拿山海拔1100米的高地。

因為那里有他心愛的美麗愛人。

他自學攝影已有二十余年，從內(nèi)陸搬到濟州島生活也有三十多年了。

現(xiàn)在的他，無論肉體還是靈魂都毋庸置疑地成為了一個濟州島人。

在那里，他穿梭于各種被拍攝的事物，用鏡頭記錄下的不僅有濟州島的風光、花鳥和人，還有日出與日落。

十幾年前的一個冬日，他從漢拿山靈室出發(fā)，順著登山路往山頂去的途中，發(fā)現(xiàn)附近一棵合抱大樹頂上有個鳥窩一樣的東西，就隨手用長焦鏡頭拍了下來。

拍完之后發(fā)現(xiàn)照片里的是一團紅色果實，那是漢拿山的紅槲寄生。從此，他就被“紅槲寄生”的生態(tài)和魅力所吸引，時至今日依然在尋找拍攝他的槲寄生愛人。

隆冬時節(jié)，被白雪覆蓋的漢拿山海拔1100米的高地上結(jié)著的紅彤彤的果實深深吸引著他，使他不禁表白它像愛人一樣令人著迷。

所以，十年來他就像著了紅槲寄生的魔一樣，一到冬天就如同癡漢一般鉆進深山里尋找槲寄生的蹤影。

他奔走在雪深沒膝的地方，在冬天的大山里尋找隱于其中的愛人。為了找到滿意的形態(tài)、模樣和構(gòu)圖，他在溪谷里打過滾，也經(jīng)歷過無數(shù)次的險境，而這一切都只為探覓到槲寄生。

他就像執(zhí)著于拍攝白人光頭男性后腦勺的挪威年輕攝影家克里斯丁-沃特尼和尋遍世界各地的道路，將松樹裝入鏡頭的攝影家邁克爾-肯納一樣固執(zhí)。

他拼命要捕捉的紅槲寄生寄生于其他樹木，是靠自身的光合作用合成葉綠素的半寄生植物，分為北桑寄生、槲寄生、紅槲寄生等種類。

其中，紅槲寄生只生長在濟州島，一到冬天就會結(jié)紅色果實，通過采食其果實的鳥類進行繁殖，是一種無法人工栽培的神秘植物，因其生長于樹木頂端，也被稱為天空的蠟燭。

鄭相起藝術家開始關注這個寄生在其他樹木上，通過吸收宿主津液生存的名為槲寄生的植物。

據(jù)介紹，槲寄生宿主的樹枝會相互擰繞，而槲寄生生長位置的樹枝因為被槲寄生吸走養(yǎng)分，會像得了小兒麻痹一樣最終干枯斷掉。

或許就是在調(diào)整采景和色彩角度的過程中，鄭相起藝術家捕捉到了這里發(fā)生的生與死、在這個自然環(huán)境里形成的駭人的生死岔路上的搏斗與秩序。

攝影家本人常常表達自己的拍攝意圖“是為了通過紀實讓大家看到槲寄生通過鵯(bēi，鳥名)采食其果實后，在橡樹上排泄出果實種子，這些種子粘在橡樹枝上生根發(fā)芽，最終使槲寄生與其宿主稱為一體的過程”。

因此，現(xiàn)在只要提起紅槲寄生，就會想到정상기。曾經(jīng)表示果實沒紅就不拍的他。反問道，這里的黑色樹和紅色槲寄生果實，不正是在這片火山石沙石地里開墾耕耘的濟州島民的人生縮影嗎。

在他的眼里，冰雪里的紅槲寄生果實猶如在貧瘠環(huán)境里養(yǎng)育子女、耕耘人生的濟州島民一樣，他把濟州島的人和槲寄生視為一體，這顯然也是他喜歡紅槲寄生的理由。

正如大家所見，他的作品里只有三種強烈且引人矚目的顏色。

紅色、黑色、白色便是全部色彩。

攝影大師菲利普•哈爾斯曼(Philippe Halsman)曾用“用光繪畫”來定義和命名“攝影”。

的確，鄭相起藝術家正是通過相機鏡頭的光把濟州的人生、槲寄生的小巧玲瓏描繪成一幅紅色水墨畫的攝影藝術家和水墨畫家。

他之所以被稱為攝影藝術家而不是攝影師，是因為他獨具水墨畫風格的眼光。

以往，我們能夠看到很多像照片一樣的畫作，但是像繪畫的攝影作品卻很少見。

如果說中國攝影藝術家單雄威( Don Hong Oai )是開創(chuàng)東洋畫風格攝影的第一人的話，那么鄭相起便是韓國 的單雄威。

鄭相起攝影藝術家鏡頭下的槲寄生攝影作品之所以受到矚目，魅力在于它能使人們聯(lián)想到一幅由紅色斑點繪成的耀眼的水墨畫。

“想要通過自然本真的模樣，或是與自然和諧相融的一幅水墨東洋畫的表現(xiàn)形式向大家講述與樹木合而為一共生的槲寄生”，這是藝術家的發(fā)言，像他的愛人和照片一樣真實。

金鐘根(美術評論家)

責任編輯：麥穗兒