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隱匿的憂傷——雯雯作品展

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增大字體作者：佚名來(lái)源：中國(guó)藝術(shù)資訊網(wǎng) 發(fā)布時(shí)間：2017-07-19 17:02:24

海報(bào)

出品人：牛青坡

策展人：韋宏山

藝術(shù)總監(jiān)：朱學(xué)文

展覽統(tǒng)籌：張林

主辦單位：恩來(lái)美術(shù)館

展覽時(shí)間：2017年07月23日—30日

開(kāi)幕時(shí)間：2017年07月23日下午4:00

展覽地址：北京通州宋莊國(guó)防藝術(shù)區(qū)A-120

協(xié)辦單位：梅地亞藝術(shù)中心、中國(guó)抽象藝術(shù)沙龍、大藝家、泉國(guó)際藝術(shù)、新浪當(dāng)代藝術(shù)、中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)聯(lián)盟

藝術(shù)家簡(jiǎn)歷

雯雯

生于遼寧襄平

美術(shù)教育工作者

加拿大藝術(shù)家聯(lián)合會(huì)會(huì)員

現(xiàn)工作生活于襄平

展覽

2017年北京夏季展17，恩來(lái)美術(shù)館，北京

2017年中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)聯(lián)盟2017年度大展，上上國(guó)際美術(shù)館，北京

2017年《春醒》2017中國(guó)女畫(huà)家作品展，河北美術(shù)館

2017年《朵兒芬芳》當(dāng)代中國(guó)女性藝術(shù)展，恩來(lái)美術(shù)館，北京

2017年《獨(dú)立精神第一回》展覽，恩來(lái)美術(shù)館，北京

2016年中國(guó)當(dāng)代女子畫(huà)會(huì)全國(guó)邀請(qǐng)展，上上國(guó)際美術(shù)館，北京

2015年中國(guó)當(dāng)代女子畫(huà)會(huì)首屆邀請(qǐng)展，獲學(xué)術(shù)獎(jiǎng)，上上國(guó)際美術(shù)館，北京

2015年《中國(guó)女性藝術(shù)展》，中和美術(shù)館，北京

2014年慶祝建國(guó)65周年暨迎接第12屆全國(guó)美展——遼寧優(yōu)秀美術(shù)作品展，遼寧美術(shù)館

2013年《夢(mèng)之青春》——遼寧青年優(yōu)秀作品展，遼寧美術(shù)館

逾越疼痛的詩(shī)

文/韋宏山

一般而言，面對(duì)一件藝術(shù)作品時(shí)，尤其是繪畫(huà)的作品，我通常期望它能從我的體內(nèi)喚起一些‘詞語(yǔ)’來(lái)。就像是來(lái)自另一個(gè)世界的聲音那樣。當(dāng)我面對(duì)雯雯的這些作品時(shí)，我體內(nèi)喚起的是這樣的一句話語(yǔ):逾越疼痛的詩(shī)。

相信大多數(shù)人站在雯雯的作品前，會(huì)有點(diǎn)懵愣的感覺(jué)，甚至可能驚訝!因?yàn)樵谒麄兊闹饔^意識(shí)里，早就對(duì)女性的藝術(shù)創(chuàng)作有了一些想象的模式，而眼前的這些作品卻是相去甚遠(yuǎn)的，無(wú)法進(jìn)入到他們所謂的審美范疇里�？赡軐�(duì)某些也是畫(huà)畫(huà)的人來(lái)說(shuō)，也是如此，盡管他們可能也知道，藝術(shù)不再是簡(jiǎn)單的審美那回事情，甚至，它也可以是‘審丑’的。

雯雯在作品里描畫(huà)出的那些變形的人體，或扭曲糾纏，或碰撞撕裂，發(fā)出內(nèi)心深處的叫喊!這些都是她作為一位女性的精神體驗(yàn)所獨(dú)有的感覺(jué)。它可能在壓抑中仿佛過(guò)滿，它開(kāi)始溢泄出來(lái)，通過(guò)畫(huà)筆，聚合成一幅幅驚悸的畫(huà)面。在這個(gè)過(guò)程中，將體內(nèi)的‘疼痛’轉(zhuǎn)化成為一種更為堅(jiān)硬的詩(shī)，而不是掩蓋它來(lái)進(jìn)行虛假的抒情。

我想，畫(huà)中的那些人形或者形態(tài)，被怎樣閱讀或者它有何種指向，并不是非常重要的，重要的是，它激起了你的感覺(jué)和思考。你能不被畫(huà)面中那些激蕩的色彩牽動(dòng)嗎?在雯雯的畫(huà)中，生命不再是庸常的模樣，這些景象，只有進(jìn)入到思想的深刻層面里才可能看到。而看到它，這就是一種生命中的疼痛，盡管，你可能并不會(huì)因此而悲傷。

從形式語(yǔ)體來(lái)說(shuō)，雯雯的藝術(shù)創(chuàng)作，深受表現(xiàn)主義的風(fēng)格所影響。像我們知道的巴塞利茨，或者早期的諾爾德，甚至荷蘭人的卡爾·阿拜爾等等，形成了一條表現(xiàn)主義的線索。表現(xiàn)主義帶來(lái)了行動(dòng)繪畫(huà)的啟發(fā)，并使藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)形成某種自發(fā)的‘聯(lián)想’，來(lái)帶動(dòng)感覺(jué)作原始的噴發(fā)，而不是理性的思想。這些創(chuàng)作特征，在雯雯的作品里都能明顯可見(jiàn)。

我比較意外的是，雯雯安居于一個(gè)東北的小古城，遠(yuǎn)離文化藝術(shù)的中心，她的作品卻能超越于地方化的本色。通常地方性的藝術(shù)家都多少帶著些區(qū)域化的意識(shí)色彩，這些在雯雯的作品里是完全看不到的。是什么使雯雯的作品跨越了這種局限性呢?我覺(jué)得是她以人性的觀照投射到自身的內(nèi)在靈魂，她通過(guò)繪畫(huà)質(zhì)問(wèn)心靈之上的種種問(wèn)題，而這都是我們?nèi)祟愃餐鎸?duì)的，并不以國(guó)度和種族的不同而有異。

最重要的是，雯雯她通過(guò)繪畫(huà)和寫(xiě)作(她也寫(xiě)詩(shī))，令她逾越了那些可能淤積已久的心靈疼痛，并將它們轉(zhuǎn)化成為了一種詩(shī)意。藝術(shù)始終是個(gè)體與世界形成溝通的一個(gè)永恒的方式...

2017/7/12 草于大宋