人知相知之難也。對藝術(shù)家的了解，閱讀他的作品往往是最好的途徑，畫如其人也好，人如其畫也好，顯然作品和人是有關(guān)系的；原因在于“風(fēng)格即人”，作品本身便是藝術(shù)家人格、心境的形式外化，我深信此理。

徐恩存的山水畫，是學(xué)者的繪畫，他的作品不事雕琢，力求自然之態(tài)的樸素之美，在沖淡中見深思，形似古風(fēng)，卻別出新意，空幻流轉(zhuǎn)，靜謐幽寂，自成風(fēng)格，作為集藝術(shù)史學(xué)者、藝術(shù)批評家和畫家于一身的他，其精神是一脈相承的。即把現(xiàn)代精神的視野與浪漫主義的詩情交相融合，這不僅僅是技術(shù)層面的問題，更是精神氣質(zhì)的連通。因此，在畫家平靜、淡然表面的背后，是學(xué)者與批評家的冷峻和睿智，那種對現(xiàn)狀的某種焦灼則深藏其中。在理論上，他堅持現(xiàn)代精神的呼喚和現(xiàn)代意識的求索；在繪畫上，他借用山野、荒村、溪澗等古典意象和韻致，抒發(fā)自己那揮之不去的，源于生命深處的情懷。我們看到，在山野、荒村意象及筆墨中，他內(nèi)斂著激情，以從容的步履自行其路。

閱讀他的山水畫，發(fā)現(xiàn)這是一個現(xiàn)代人從現(xiàn)代角度對傳統(tǒng)的緬懷與回眸，作品意在人間意緒的另一種表達(dá)，在“取神”與“得意”方面，都體現(xiàn)為“荷戟獨彷徨”式的孤獨與悠然。

可以看出他的心很遙遠(yuǎn)。

對自然之美的鐘情，對山林氣息的鐘情，使他在造境方面與眾不同，他的山水畫是漫不經(jīng)心，任意而談的，傾向于心性和趣味的清淡表達(dá)，適于綠陰細(xì)雨，窗前燈下慢慢品讀，悠然體味。這是畫家學(xué)者一般的綜合修養(yǎng)和襟懷開闊的必然結(jié)果——對中西美術(shù)史的熟稔，對中國文化精神的領(lǐng)悟，對事物規(guī)律與本質(zhì)的把握……都是智性高度和情韻幽深的表現(xiàn)，其實也是他內(nèi)心世界的折射，他把夢境實化了，把不可能變成可能，遙遠(yuǎn)的被拉近了，在神遇和非形似中流動著飄忽悠遠(yuǎn)的情思。這是荷戟彷徨者的獨思，共中包含著“百年心事歸平淡”般的意緒。中國畫中的山水天地飄緲高遠(yuǎn)，煙云養(yǎng)心，林泉悅性，應(yīng)該說，畫家為自己開拓的一片凈土、自由天地和精神家園，此間的冷暖和靜謐，透出的氣息是動人的，體現(xiàn)的是一種“鄉(xiāng)關(guān)何處”的向往、憧憬和追憶。

因為，徐恩存這一代人，像所有負(fù)荷沉重的思索者一樣負(fù)荷著他這個時代的所有內(nèi)容。

他敏感的良知不僅始終把悲憫還給生命和藝術(shù)，而且還思考自然、生命與藝術(shù)精神的本質(zhì)意義。也就是說，他把自己的矛盾、焦慮和情緒用作品發(fā)揮得淋漓盡致。

由此，我們可以理解，畫家那靜謐、安詳?shù)纳剿�畫，抒發(fā)自己那揮之不去的、源于生命深處的情懷。是他內(nèi)心獨白式的呈示，他的審美取向是一看即知的，你會覺得他對山水境界的一往情深，是一種悲憫的關(guān)懷和超然的遠(yuǎn)眺。

時光和歲月空曠而荒涼，而藝術(shù)是只溫暖的手，撫摸著畫家，并給他慰藉，藝術(shù)之所以成為他生命的重要內(nèi)容，就是這個原因。是的，寄幽思于平靜之中，抒情懷在獨異之旅，是徐恩存山水畫藝術(shù)的特點。畫家把自己的心置于山水的安寧里，樂于在靜謐中尋夢，是有其道理的，而由靜謐、睿智、憂思所凝成的學(xué)思?xì)v程，已經(jīng)成為厚重的精神資源支持著他。

讀然后知其心，而我則是通過讀解徐恩存的作品度過生命的美好時光。（編輯/麥穗兒）