將誠敬、關愛等作為藝術家應有的基本態(tài)度是有共識的，但是楊云鶴把被大大充實了的“孝”的理念作為自己藝術生命的根本，確實聞所未聞，也著實令人感動。從云鶴作品的清潤華滋、生機盎然里，確可折射出作者濃郁的感恩和關愛之情。
　　
　　云鶴藝術心法之二：培心底之心，強手外之手
　　
　　心與手的關系貫穿中國書畫創(chuàng)作過程的始終，是中國畫論的一個基本命題，蘇東坡曾說：“有道而不藝，則物雖形于心，不形于手。”“夫既心識其所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”換句話說，中國書畫的創(chuàng)作過程應該是一個心手相應、內外貫通的過程。按鄭板橋的話說，這是由“胸中之竹”向“手中之竹”的轉換過程，心與手這兩個概念用現(xiàn)代繪畫語言可以進一步解讀為“意象”和“筆墨”這一對概念。對于這二者的重要性古往今來的繪畫藝術家是有共識的，楊云鶴的不同在于，他的認識深度使得這一心手關系鏈得到有效的延伸和豐富。
　　
　　先談“心”。“心”具有感知外物并將外物轉化為主觀意象的能力，畫家的藝術創(chuàng)作過程首先就在于他能否在感知外物的基礎上生成美妙的意象，而“手”的功夫也旨在與這一美妙意象相契合。問題在于，不同人的“心”是不同的，也就是說在面對相同外物時不同的人生成的意象是有差別的，品味也有高低之分。一般認為決定人“心”的差別有兩個主要因素：一是先天稟賦，二是后天學養(yǎng)。前者只能在實踐中不斷的挖掘而無法根本改變，這里給藝術家留下的廣闊空間是后天的修養(yǎng)。而后天修養(yǎng)從何入手就成為藝術家修“心”的重中之重了。我們知道中國書畫藝術是在中國傳統(tǒng)文化的大背景下成長發(fā)展起來的，而中國傳統(tǒng)文化的精髓也是中國書畫藝術背后的人文精神，是藝術家的“心底之心”，因此對祖國傳統(tǒng)思想的學習、理解和修為就成為一個優(yōu)秀藝術家所不可缺少的功夫了。
　　
　　楊云鶴的特別之處還不在于認識到了中國傳統(tǒng)哲學這一傳統(tǒng)藝術的“心底之心”的重要意義，而是在于他通過孜孜不倦的探求所得到的關于傳統(tǒng)哲學與書畫藝術關系的體悟上。對于傳統(tǒng)哲學對中國書畫藝術的影響，楊云鶴有一句高度凝煉而又準確到位的話概括：“儒以強其骨，道以養(yǎng)其氣，佛以清其品。”儒家思想引導人們做一個完善的人（好人），如何做一個完善的人呢？對父母先人和兄弟姐妹講孝悌，對朋友和他人講誠信，對眾生講仁愛，對祖國講忠義，對善行當仁不讓，對真理契而不舍，行于天地間要有大丈夫氣概等等。藝術家首先是人，儒家?guī)缀醣M善盡美的關于做人的學說不能不對藝術家的“心”以及由此“心”生發(fā)出的意象產(chǎn)生影響，這是不言而喻的。中國歷史上的書畫大家多為文人士大夫，即便是少數(shù)民間產(chǎn)生的大家也是斷然離不開傳統(tǒng)文化這一大背景的，具體講，傳統(tǒng)儒家思想有助于藝術家養(yǎng)成關愛、樸實、厚重、擔當和大度的“風骨”，而藝術家的這種“風骨”不可能不體現(xiàn)在自己的作品中，正所謂“儒以強其骨”。
　　
　　楊云鶴認為，儒家倡導人們做好人，而道家和佛家則是倡導人們做超人。道家思想是我國本土宗教——道教的思想源頭，它提倡“棄圣絕智”、“道法自然”，當下一些藝術家認為這是告訴我們要沖破理論和技法的框框，盡情發(fā)揮自己的個性，甚至依本能去創(chuàng)作。云鶴認為這是一種片面的理解。“自然”不等于“混沌”，即使是“混沌”現(xiàn)象，現(xiàn)在也有“混沌學”去研究其中的規(guī)律性。云鶴認為《道德經(jīng)》里有兩句話是揭示“自然”和“道”的經(jīng)典性論述。即“萬物負陰抱陽，沖氣以為和”和“知和曰常”.這里面有三層意思：一是萬物都由不同特性的多個方面相互依靠而形成；二是形而下的事物后面都有形而上的“氣”貫通相連；三是氣貫于物的目的是形成和諧有序的整體，而這種“和”的狀態(tài)是合規(guī)律的“常”態(tài)。這是天地萬物生生不息背后的大法則，也是國畫創(chuàng)作的基本法則。由各種要素構成的畫面要有靈動的氣韻貫通，才能出現(xiàn)生動、和諧的“中和之美”的效果，在這當中“氣”是最靈動、最有生命力的東西，是藝術家面對的重點和難點，所以古代繪畫的先哲們將“氣韻生動”作為國畫藝術的最高境界，學習和體悟道家哲學有助于我們體悟這其中的奧秘，這就是“道以養(yǎng)其氣”的涵義。
　　
　　楊云鶴學習佛家哲學是以研讀《金剛經(jīng)》、《六祖壇經(jīng)》等禪宗經(jīng)典入手的，他認為佛家思想是儒釋道三家里最高深的學問。中國的歷史上有許多的著名書畫大家都是僧人和居士，云鶴認為這不是偶然的，這是佛家思想的巨大魅力所在。中國畫一直有“以禪入畫”一說，但什么是禪，又如何入畫，這兩個問題一直未見有深入的闡述。云鶴認為，所謂“參禪”、“修佛”就是要人們去掉不該有的妄念、煩惱和執(zhí)著，經(jīng)常地體悟和保持自己本自清凈的真心，正如《金剛經(jīng)》里所說：“應無所住而生其心”，也就是六祖慧能所說的保持一種“無念、無相、無住”的清凈本心。而“以禪入畫”并不是將神神秘秘的甚至是奇奇怪怪的東西引入畫面，而是藝術家經(jīng)過長期的對佛法的參悟和修持而達到一種豁然清凈的開悟狀態(tài)，通過心手相應的功夫使其作品自然而然地產(chǎn)生一種清凈高雅的品格，這是一個自然流露的過程而非人工所能及，這就是云鶴“佛以清其品”的意思。
　　
　　再說“手”。國畫里“手”的作用是通過筆墨語言表達“心”的主觀意象，畫家之“心”只有通過現(xiàn)實的筆墨功夫才能呈現(xiàn)出來，因此可以說筆墨是國畫藝術的生命線。楊云鶴的筆墨天賦和功夫在當今青年畫家里是出類拔萃的。他在筆墨上發(fā)的大愿力，付出的大心血也是不多見的，他曾說過：“修得千手觀音，方得筆墨真趣”。他從學黃賓虹入手上追巨然，元四家，沈周，龔賢，清四王，八大等等，與古人神交已有十五、六年，作為剛剛三十歲的他已是難能可貴，更何況他認為學習古人是自己一生的事。云鶴深諳“書畫同源”的道理，為此他參加了書法研究班的學習，平時注意分出時間練字，學書法他從中國文字的源頭甲骨文和金文學起，按部就班一步一個腳印的寫下去。云鶴對西方繪畫的理論與技法也很重視，他關注西畫不僅僅是為了借助一些技法為我所用，他在研究技法的同時對西方繪畫理論甚至西方思想史都在探究，力圖從體系上理解西畫的精髓，以富自己的內涵和本領。楊云鶴對筆墨的理解和修為還不僅于此，他認為“人生處處皆筆墨”。他對戲劇，古琴，劍術，茶藝等傳統(tǒng)文化技藝都有涉獵，平時洗衣燒飯、灑掃應對都靜心去做，體會各中真趣，甚至去野外寫生都要找機會同老鄉(xiāng)做上一會兒活計，體驗一下農(nóng)家的“手筆”。

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