藝術(shù)中國：展覽的“多重邏輯”怎么理解？

石冠哲： 還是從兩個層面，一個就是這些藝術(shù)家每個人的創(chuàng)作手段，藝術(shù)語言和表達(dá)方式是不一樣的。每個人都在用自己的敘述方式去創(chuàng)作，而且這些藝術(shù)家里還分兩部分人，年紀(jì)大一些的，比較成熟的，自己的風(fēng)格已經(jīng)確立下來了。還有一些80后的青年藝術(shù)家還在自己風(fēng)格的推進(jìn)過程中，這也是從兩個不同的維度選取的藝術(shù)家。還有一個就是多種空間多種圖像的并置。有些藝術(shù)家的作品里面會出現(xiàn)圖中圖，景中景。比如鐘飆的作品，他的作品會出現(xiàn)一些鏡框，鏡框里面又會出現(xiàn)某個人�？赡苁遣煌瑫r空的一個圖像的并置，鐘飆在研討會上也說他的那件《七月從光州出發(fā)》的作品，只有兩三個人物是真實看到的，其他的一些人物和景象都是臆想出來的。他覺得放在這里可以指向光州事件。有意思的是，這個作品畫出來以后很多韓國人也認(rèn)為那些臆想的圖像內(nèi)容就是畫的光州事件。其實鐘飆是在圓他繪畫的一個謊言，用一些看似真實的符號說這件事。我的意思就是說第二個維度是不同的時空不同圖像的壓縮，合并在一個圖像里，形成一個多重的邏輯。

藝術(shù)中國：多重圖像的審美意義在哪里？

石冠哲： 一方面還是加深了作品的可讀性，不單單是一個空間，可能還照射出另一個空間。這樣圖像的層次就更深了。因為石家莊這些觀眾不像我們北京、上海、廣州、香港的觀眾。如果輕易地拿那種抽象的作品去，他們就可能看不懂，沒有什么意義，甚至更疑惑。如果用那種具象的繪畫，純寫實的，就太顯老套。因為這畢竟是一個當(dāng)代藝術(shù)展覽。怎么找到一個合適的方式，既讓當(dāng)?shù)氐挠^眾看懂，又讓藝術(shù)家更好的呈現(xiàn)自己，同時讓我們請的那些批評家有更好的切入點，有的放矢。這是我們在選題和選擇參展藝術(shù)家，以及考慮展覽可落地程度時不可忽視的問題。從策展人角度來看，我們希望觀眾能有更多自我解讀的途徑。我在展覽現(xiàn)場看到一個觀眾在看馬堡中的作品《在路上/毛主席去安源的60次碰面》。這幅畫背景上很多小字，都是60年代以來的中外政治口號。有些觀眾就會仔細(xì)地去讀，覺得很有意思。他不會覺得當(dāng)代藝術(shù)看不懂，他會愿意去解讀這些繪畫元素。這就比較有意思，形成了一種觀眾和作品，觀眾和藝術(shù)家之間的互動。我覺得這種帶入感非常重要。

責(zé)任編輯：麥穗兒

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