認識泓鈺是從看到她的畫作開始的，她與許多國畫家不同的是，她不光畫山水、花鳥....她畫莫迪利亞尼，還畫市俗的門神，她把其文化內(nèi)延外畫成當代的視覺思索，并還屏了當下文化環(huán)境的一些變化狀態(tài)，令人驚嘆她的藝術(shù)視角的獨特和深厚。

“ 當物質(zhì)條件允許的時候，能證明你喜歡一個畫家的作品的方法只有一個，那就是買下它們”，小仲馬的這番話也是我想對泓鈺女士說的，泓鈺告訴我，她說七，八年來一直在窩居，在思考，也沒有賣畫，家里人都說她是敗家娘們，藝術(shù)界和生活圈對她而言就是無望的存在，無耐的對白。她的這種“神經(jīng)病式”的行為藝術(shù)常態(tài)構(gòu)筑起了她的自我封閉監(jiān)挖的心無龐鶩的藝術(shù)語言和約幻不宣的、無所不及的揮灑自如的藝術(shù)氣度。

她的繪畫是轟轟烈烈大時代挾裹，也是嗡嗡回響小世界的碎念、，她一直以單純的筆墨呈現(xiàn)出當代藝術(shù)非具體的回應，并制造出另一類消失和現(xiàn)實，精細嚴謹，慵懶，模糊與堅硬。盡乎苛刻的在藝境與感官體驗上碰觸，柔軟的溶解在她作品中，體現(xiàn)在無限的視覺意識思緒中，身處在快速變化的世界。風起云涌的異變使人們很難保持在靜態(tài)的事物之中，回味鑒賞人類文明的萬紫千紅，她的作品努力地讓我們停下來，凝視的看一看內(nèi)在宣泄的靜然，并讓我們嘗試理解藝術(shù)家這一時刻并不厘清的光輝閃爍。

藝術(shù)家提醒我們尊重所有文明，秉承了非對抗的哲學理念，強調(diào)事物的內(nèi)在相關性，并盡力彌補自身文化格局的缺憾，以熟知的畫材呈現(xiàn)出對當代藝術(shù)繁復式層面的疏解，這其中人們或可以領悟到隱喻其中之藝術(shù)諸多問題。

藝術(shù)問題有時也是世界問題，藝術(shù)是對世界的美麗詮釋，藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中總,是力求完美，終盡余生，艾格尼絲，馬丁說：“美麗與完美是相同的，但他們從未發(fā)生過幸福”。

藝術(shù)簡介：

泓鈺，原名劉小紅，1971年，女，山東濰坊人，自幼喜歡民間藝術(shù)與繪畫.，2013年讀于北京傳媒大學文學創(chuàng)作院，師從將采平，現(xiàn)為北京紅石頭藝術(shù)館館長。作品畫面以簡潔，高古，淡雅明麗見長，上溯唐宋，近追元，明，清歷家高手，十多年來，始終如一，逐漸形成，拙筆巧用，師自然，融古今，化繁為簡，詩意入畫，濃淡空靈的妙境，作品多次入選全國展覽，并如2016年秋在山東青州成功舉辦《翰墨青州個人展》。

作品欣賞：

責任編輯；上官靈兒