動物進(jìn)入美術(shù)館與畫廊其實(shí)已經(jīng)屢見不鮮，目前雅尼斯 · 庫奈里斯(Jannis Kounellis)帶著他的十二匹馬占領(lǐng)了Gavin Brown畫廊。這是藝術(shù)家 重新演繹自己創(chuàng)作于1969年的作品《無題(十二匹馬)》，當(dāng)然馬已不是以前的馬，而作品卻還是那件作品，只不過展出的時間和地點(diǎn)換了，然而四十多年過去了時至今日再次展出這件作品還是受到了觀眾的熱烈響應(yīng)。

雅尼斯 · 庫奈里斯1936年出生在希臘，后移居意大利，為著名的觀念藝術(shù)家，也是最具代表性的“貧窮藝術(shù)家”。這些藝術(shù)家以廢舊品和日常材料作為藝術(shù)表現(xiàn)媒介，作品樸素、自然，富含人性的美學(xué)原則。雅尼斯·庫奈里斯的藝術(shù)創(chuàng)作，以動物為媒介，打破了藝術(shù)語言的固有地位、現(xiàn)狀與圖式。他堅(jiān)持藝術(shù)應(yīng)該是被生活本身所取代。上世紀(jì)60年代，雅尼斯·庫奈里斯開始借用動物進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，可以說正是雅尼斯·庫奈里斯開創(chuàng)了以動物為媒介的藝術(shù)形式，他在一定程度上影響了達(dá)米爾·赫斯特以及意大利藝術(shù)家卡特蘭等。雅尼斯·庫奈里斯最著名的作品之一，就是這件曾于1969年在意大利羅馬阿蒂科畫廊(Rome’s Galleria L’Attico)展出的12匹活生生的馬匹。

在被問到畫廊負(fù)責(zé)人Gavin Brown是怎么看待這些活生生的動物作為藝術(shù)作品被帶到藝術(shù)空間時，他回答道：“我認(rèn)為這件作品并沒有在特意說明什么。雅尼斯 · 庫奈里斯并不是僅僅將幾匹馬牽到了畫廊來展出，這件作品的意義早已超越了這一行為本身包括觀眾排起長隊(duì)只為看一眼這件作品也是這件作品的一部分。”而也有人反對這種藝術(shù)形式，認(rèn)為在畫廊將動物作為藝術(shù)來展示限制了動物的自由和天性。但有17匹馬的Robert Clemens來參觀展覽時說道：“其實(shí)一匹馬在馬棚里也沒法自由的轉(zhuǎn)身，反而是在這個為保護(hù)馬蹄而專門鋪設(shè)了橡膠墊的展廳里這些馬更自由更舒適。” Joe Andoe是一位長期以馬為主題的畫家，他對于能在紐約曼哈頓遇到并不常見的動物感到一點(diǎn)也不驚訝，“聽說展覽的相關(guān)人員將馬匹照料的很好。”

在進(jìn)入展廳的時候，會有工作人員提醒觀眾輕聲慢行，并與展出的動物保持一定距離。Gavin Brown畫廊的展廳舒適涼爽，在自然光下馬匹的矯健體型與流暢的肌肉線條一覽無余�！妒�二匹馬》這件作品不僅展現(xiàn)了馬匹的俊美身姿，體現(xiàn)了人與自然的和諧之美，更打破了藝術(shù)與生活的距離，將藝術(shù)融入了生活，生活融入了藝術(shù)之中。

責(zé)任編輯：麥穗兒