策展人：胡曉波

主辦：北京英杰硬石藝術(shù)博物館、中央財經(jīng)大學畫院

承辦：北京奧加美術(shù)館、北京奧加美術(shù)館酒店、廣西群眾藝術(shù)館、廣西文旅書畫院

協(xié)辦：中央財經(jīng)大學文化與傳媒學院數(shù)字文創(chuàng)與文化遺產(chǎn)研究中心、廣西古筠華彩文化傳播有限公司、廣西既佶文化科技有限公司

展覽地點：奧加美術(shù)館（北京市朝陽區(qū)東直門外大街26號）

展覽時間：2025年5月1日—5月24日

5月1日—24日，由北京英杰硬石藝術(shù)博物館、中央財經(jīng)大學畫院主辦，北京奧加美術(shù)館、北京奧加美術(shù)館酒店、廣西群眾藝術(shù)館、廣西文旅書畫院承辦，中央財經(jīng)大學文化與傳媒學院數(shù)字文創(chuàng)與文化遺產(chǎn)研究中心、廣西古筠華彩文化傳播有限公司、廣西既佶文化科技有限公司協(xié)辦的“墨彩華章——黃華兆美術(shù)作品展”在奧加美術(shù)館隆重開幕，該展覽集中展示了黃華兆先生近年來所創(chuàng)作的50余幅水彩畫、水墨畫、油畫藝術(shù)精品，展覽以豐富市民文化藝術(shù)生活、提高社會美育功能為目標，將為廣大市民提供一場豐盛的藝術(shù)盛宴。

前言

（中國國家畫院研究員、李可染畫院理事長、黃賓虹研究會會長 王魯湘）

水彩畫是隨著西學東漸進入中國的，可它在中國有很長一段時間是作為油畫附庸而存在的，水彩畫很少有在其故鄉(xiāng)那樣的輝煌表現(xiàn)，可以創(chuàng)作出無愧于油畫的主題作品，產(chǎn)生像庚斯勃羅、懷斯筆下那樣震撼感官和心靈的作品。同樣是紙質(zhì)和水性顏料，水彩畫與國畫相比也顯得主體意識淡薄，文化身份不硬，語言不夠瀟灑自信。當然，水彩畫的這一尷尬局面今天已經(jīng)被打破，因為有一批杰出的藝術(shù)家在一代一代破繭化蝶，把中國當代水彩畫的藝術(shù)水準大步提升，創(chuàng)作出可以頡頏油畫和國畫的作品。而黃華兆就是中國水彩畫新生代的代表人物。

黃華兆是一位善于文化反思的畫家，有著強烈的文化自覺意識。他認識到水彩畫進入中國必須解決一個文化身份問題，他并不滿足傳統(tǒng)水彩繪畫的形式與內(nèi)容，而是尋求從主題、題材、藝術(shù)語言和表現(xiàn)形式上不斷實現(xiàn)突破和創(chuàng)新，并取得了很大成功。此次展覽展現(xiàn)出黃華兆近年來創(chuàng)作的探索與思考，“墨彩華章”的展覽主題也很好地契合了他的藝術(shù)主張和文化追求，暗示出他的水彩畫創(chuàng)作向國畫和油畫雙向借鑒并試圖越界發(fā)展的努力。

黃華兆作為中國水彩畫新生代的代表人物，其水彩作品具有鮮明的藝術(shù)特點，在展現(xiàn)出嫻熟造型手段和高超繪畫技巧的同時，注重從形、色、神、韻等各個維度表達自己對創(chuàng)作內(nèi)容的真情實感，從而實現(xiàn)現(xiàn)實主義的真善美表達。黃華兆擁有學院教育的學習背景，有著扎實的油畫、水彩畫創(chuàng)作基礎(chǔ)，近期又執(zhí)著于國畫藝術(shù)的深度研究。藝術(shù)創(chuàng)作過程中，他會借鑒油畫寫實之長、水彩靈韻之境、國畫意境之美，從而突破不同畫種之間的文化邊界，將中西藝術(shù)巧妙融合。油畫的厚重質(zhì)實，水彩的氤氳幻變，國畫的寫意靈動，在他的筆下自由切換，如太極推手，交融互聯(lián)，逐漸形成了自己獨特的水彩語言體系。

可貴的是，黃華兆水彩藝術(shù)的成長之路體現(xiàn)了他對中國傳統(tǒng)美學精神的堅守。他熱愛中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化并將相關(guān)文化元素作為自己創(chuàng)作的靈感來源，運用現(xiàn)代性繪畫藝術(shù)語言，實現(xiàn)了傳統(tǒng)文化內(nèi)容與現(xiàn)代水彩語言的巧妙融合。比如他筆下的戲曲人物，這本是中國寫意水墨人物畫的勝場，黃華兆大膽介入，充分發(fā)揮水彩善于表現(xiàn)光影色彩的特長，使一個個舞臺形象躍然紙上，熠熠生輝。中國美學精神講究虛室生白與虛實相生，黃華兆的水彩畫對此亦有深刻的領(lǐng)會。他的畫以人物的頭臉為實做深入的描繪與刻畫，而對服飾和物體則以大筆觸寫意概括處理，于背景則以恍兮惚兮的虛化手法或玄之又玄的黑色平涂營造出深不可測的神秘，大大擴展了畫面的審美意境，將中國傳統(tǒng)水墨技法與西方繪畫的色彩相結(jié)合，干濕并用、墨彩交輝，絢爛之極歸于玄妙，意趣無窮，達到了多維度意象的交織融合。

黃華兆創(chuàng)作的人物形象展現(xiàn)了當代各族人民鮮活的生命和精神特征，真實地表現(xiàn)了各族人民對美好生活平靜而虔誠的向往，體現(xiàn)了畫家的人本主義精神，他對人之為人的本真性價值的可貴追尋，讓自己的藝術(shù)品格得到升華，他在題材上的開拓，也為藝術(shù)民族性的議題增添了新的內(nèi)容，他在水彩畫語言形式上的探索，也為中國當代水彩藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展提供了思路和范本。

藝術(shù)家簡介：

黃華兆，男，壯族，中國致公黨員，1977年生于廣西防城港，廣西藝術(shù)學院研究生畢業(yè)，研修于中央美術(shù)學院靳尚誼美育油畫高研班，國家一級美術(shù)師，全國青聯(lián)常委，廣西政協(xié)委員，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國美術(shù)家協(xié)會水彩畫藝術(shù)委員會副主任，中國水彩畫院研究員，廣西群眾藝術(shù)館美術(shù)創(chuàng)作專家廣西美術(shù)家協(xié)會副主席，廣西水彩畫家協(xié)會主席，國際水彩畫大師協(xié)會主席團成員，國家藝術(shù)基金評委。

水彩畫、油畫作品三十余次入選由中國文化旅游部、中國美術(shù)家協(xié)會、中國油畫學會主辦的全國性展覽，并多次獲得全國性展覽獎項及多個國際水彩畫獎項。曾在中國美術(shù)館、北京大學、中央美術(shù)學院、廣西藝術(shù)學院、法國巴黎等地舉辦個人畫展。作品曾在日本、俄羅斯、法國、加拿大、澳大利亞、瑞典、挪威、土耳其、泰國等二十余個國家展出并應(yīng)邀在多國講學。多幅作品參加榮寶齋、保利、瀚海拍賣并被海內(nèi)外機構(gòu)及個人收藏。

本次展覽共分為五個版塊，分別是少數(shù)民族肖像系列、墨彩系列、水彩寫生系列、國畫山水系列和藏族主題系列。作品體現(xiàn)了黃華兆的創(chuàng)作探索與藝術(shù)思考，展現(xiàn)了各族人民勤勞善良、樂觀向上的精神風貌，將自然風景的美與畫家心境相融合，彰顯藝術(shù)家對生命和藝術(shù)的敬畏。

少數(shù)民族肖像系列

黃華兆創(chuàng)作的少數(shù)民族人物形象展現(xiàn)了當代各族人民鮮活的生命和精神特征，真實地表現(xiàn)了各族人民對美好生活平靜而虔誠的向往，該系列作品既有水彩畫的靈動灑脫，又有油畫的濃重厚實，粗獷豪放的筆觸與精雕細琢的細節(jié)刻畫形成了豐富而獨特的張弛有度的畫面氣息。該系列作品色調(diào)和諧，人物寫意而傳神，很好的表現(xiàn)了我國少數(shù)民族人民善良、勤勞、勇敢、虔誠的民族特質(zhì)。

塔吉克新娘2021年 53X73cm 水彩

墨彩系列

在表現(xiàn)形式上嘗試創(chuàng)新的墨彩系列展現(xiàn)出黃華兆近年來創(chuàng)作的探索與思考，以肌理獨特皮宣為依托 將用中國畫、水彩畫媒介及創(chuàng)作技法完美融合在一起，形成中西融合、唯美雋永、端莊典雅的作品韻味，很好地契合了畫家的藝術(shù)主張和文化追求，暗示出他的水彩畫創(chuàng)作向國畫和油畫雙向借鑒并試圖越界發(fā)展的努力。

墨彩 素月2022年 70X170cm

風景寫生系列

該系列作品以油畫、水彩風光寫生為主題，對風景的近、中、遠景層以及色調(diào)的冷暖關(guān)系都進行了歸納和概括，用筆概括凝練又富于細節(jié)，同時通過柔和的光影處理將自然與田園風光寧靜祥和的氛圍烘托出來，將畫家的心境融入畫境，溫和而雅致。

三江晨色2024年 53X73cm 水彩

水墨系列作品

該系列作品是黃華兆將東西方寫實繪畫技法與中國水墨畫審美趣味相結(jié)合的探索與融合，用的兼容并蓄的方式表現(xiàn)出山水畫里筆墨靈動，水韻氤氳的學意境，同時畫家結(jié)合了潑墨潑彩及中皴擦點染等傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，讓作品在大氣磅礴與清雅靈秀中流轉(zhuǎn)呈現(xiàn)，美不勝收。

山水系列二 2024年 68X138cm水墨

山水系列八 2024年 68X138cm 水墨

藏族主題系列

該系列作品運用了水彩畫以及蛋彩畫的繪畫方法，以藏族人物為主要創(chuàng)作題材，畫面色彩厚重樸實，用筆靈動灑脫，時而筆觸跳躍，時而刻畫精微，在迷離恍惚的光影中表現(xiàn)藏族神秘深邃的畫面氛圍，展現(xiàn)了當代藏族人民生活的善良勤勞的民族特質(zhì)，以及藏區(qū)人民生活的豐富與美好。

晨妝 2019年 98x138cm 水彩