近日，“梵高：鳶尾花與玫瑰”個(gè)展項(xiàng)目在美國(guó)紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館絢爛綻放，來(lái)自荷蘭藝術(shù)大師文森特•梵高繪制于普羅旺斯4件以花卉為題的經(jīng)典杰作首次齊相聚，將春之氣息彌漫于整個(gè)大都會(huì)，芳香四溢。

1889年，梵高被送進(jìn)了位于法國(guó)圣雷米的一所精神療養(yǎng)院中。這一階段，他創(chuàng)作了148幅油畫和百余幅素描，其中就包括此次展覽展出的《鳶尾花》與《玫瑰花》系列。“鳶尾”與“玫瑰”各有兩張，頗賦清新的兩種花束在形式與顏色上各有不同，卻都流露出藝術(shù)家生命盡頭所要傳達(dá)的冷靜與超凡的熱情，令人心馳感動(dòng)。

“鳶尾”與“玫瑰”常常被拿來(lái)與梵高在阿爾勒創(chuàng)作的“向日葵”系列作對(duì)比，這4件作品中，有兩件來(lái)自大都會(huì)藝術(shù)博物館，一張豎幅的《鳶尾花》來(lái)自阿姆斯特丹的梵高博物館，以及一張橫幅的《玫瑰花》來(lái)自華盛頓的美國(guó)國(guó)家畫廊。展覽開幕時(shí)間有意暗合當(dāng)年創(chuàng)作的時(shí)間，那是125年前的1890年5月11日和13日，梵高寫信給他的弟弟，告知他自己如何被這些迷人的花束吸引并投入創(chuàng)作，“我發(fā)狂地工作，大捧的鮮花，紫色的鳶尾花和大束的玫瑰”。4件作品為觀眾提供不一樣的上下文以欣賞梵高的標(biāo)志性的靜物畫，以此引發(fā)出對(duì)他創(chuàng)作旨意的遐想、圖像傳播影響的反思以及對(duì)油畫褪色補(bǔ)救的認(rèn)識(shí)。

在療養(yǎng)期間的最后一個(gè)星期里，梵高對(duì)鳶尾花和玫瑰花投入了巨大而持續(xù)的創(chuàng)作熱情。在生命的最后階段，他走出單調(diào)的日常環(huán)境，去描繪周邊花園中盛開的鮮花。這個(gè)生長(zhǎng)過(guò)度的花園蔓草叢生、花開遍野，很快成為梵高到達(dá)后的棲息地，而圣雷米則成為了最后的創(chuàng)作基地之一。當(dāng)他重新面對(duì)花花草草舉起自己的畫筆，人們看到的是昔日無(wú)比輝煌的“向日葵”系列的完美延伸，美的續(xù)篇——“鳶尾”與“玫瑰”。

在大都會(huì)藝術(shù)博物館方呈現(xiàn)的作品介紹中，對(duì)4幅梵高畫作的格局與色調(diào)進(jìn)行了對(duì)比詮釋，在展現(xiàn)他生命最后階段作品中“平靜而堅(jiān)持不懈的熱情”的同時(shí)，也流露出其藝術(shù)創(chuàng)作偏向柔和用色的變化。他針對(duì)畫布的大小做相應(yīng)的畫面構(gòu)圖，每一幅畫中都有一只稍稍偏離中心的花瓶和一條維持平衡標(biāo)準(zhǔn)的水平線。通過(guò)一系列堅(jiān)定的對(duì)比互補(bǔ)組織成一張張豐富的畫面，其中活躍著物體、色彩以及風(fēng)格的激烈對(duì)話。藝術(shù)家巧妙運(yùn)用不同的組織手法達(dá)到不同的表現(xiàn)效果，正如這兩張《鳶尾花》，一幅是藍(lán)色花束與黃色背景產(chǎn)生的強(qiáng)烈的互補(bǔ)對(duì)比效果，一幅則是淡藍(lán)花束與粉色背景營(yíng)造的溫柔和諧的情調(diào)。

所以在這段時(shí)間創(chuàng)作出的《鳶尾花》，連點(diǎn)彩部分都沒(méi)有任何洶涌的運(yùn)筆。插在花瓶里的鳶尾花與玫瑰，孤單地綻放。充滿古怪般灼眼的熱情，透出很是奪人眼目的精巧，還有那搶眼的色彩，這也許就是梵高自己，孤獨(dú)地張揚(yáng)著生命力的倔強(qiáng)，冷笑一切凡間的艷俗。比起后來(lái)因重新陷入對(duì)疾病的巨大恐懼，因而無(wú)法徹底地打開心扉，無(wú)法最大限度地去把握和利用張力而繪出的作品，無(wú)論是初來(lái)圣雷米，還籠罩在“割耳事件”陰影之下而創(chuàng)作的《星月夜》，還是在幽閉狀態(tài)之下畫出的《鳶尾花》和《玫瑰花》，都是在圣雷米時(shí)期，梵高對(duì)繪畫情感最真實(shí)而有意義的表達(dá)。據(jù)悉，此次在大都會(huì)藝術(shù)博物館舉辦的梵高個(gè)展項(xiàng)目將持續(xù)展出至8月16日。

責(zé)任編輯：麥穗兒